2018年2月12日

寫生雜記



北投遠眺觀音山
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

雨後的空氣好乾淨啊,草很綠山也很藍,空氣中帶著濕氣。雨停了,萬物彷彿又甦醒了過來,蟲兒又開始鳴叫,草坪上八哥覓食著小蟲,大地一片靜好。就在這冬寒連雨的前兩日,台灣花蓮剛經歷了六級強震,島上的人和生物都有著堅韌的生命力,經歷災變後,又再次展現生命的光輝。

立春前後所繪之觀音山約莫如此色彩,山已由深沉的藍黑轉為群青和鈷藍,南方往北方吹來的水氣漸強,為冷冽的山影罩上柔美的白色薄紗。觀音山在寫生者心中總是浪漫,難得沒下雨,換來一下午悠閒賞景之趣。

我嚐想,是為了草地上那株孤立的血桐而畫了觀音山,還是畫了觀音山,才發現那株血桐。古道、西風、瘦馬,在詩人心中熟先?熟後?文字順序不代表先後,只是為了韻腳通順。但這些字,卻共同組成了詩人心中完整的意象。



情人海灘多雲偶雨
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

天氣只晴了一天,今天又開始飄雨,氣溫回升了許多,大地白濛濛的一片,眼前一切若隱若現。基隆嶼時而出現時而消失,海水有時深有時淺,深色中帶著青紫,淺色中帶著藍綠。

在沙灘上寫生,一會雨來了只好撐傘繼續畫,釣客在沙灘上把魚杆垂直插在沙中,魚餌扔得好遠,他靜坐著,望向遠方經過的大船。

一對情侶,踩著長長足跡,男生後來背著女走進白浪湧上的沙灘,女生尖叫著,當雨來了時,她們抱著頭匆匆離開。

海灘近日才清理過,沙灘上留下車輪來回的痕跡。夏天這裡有許多人來戲水打沙灘排球,那時山影落在沙灘上,沙的顏色很深,海也很藍。這季節來此,色彩柔美又浪漫,黃色沙灘藍色海,粉色對比,此處不愧是基隆最浪漫的沙灘。



木柵二格貓空山系
Moleskine Watercolour Album 28 x 9 cm

今天帶著小水彩和速寫工具去爬南港山,先走崇德街到糶米古道,這段路所經之處均為墓園,平日人煙稀少,近日因快過年了,一路停了許多來掃墓的車輛。

糶米古道前南望木柵一帶山系最為壯麗,猴山岳、貓空圓山、二格山都入眼簾,群山在雲霧之中層層疊疊,如國畫渲染般,非常好看。

昨天剛用這速寫本,水筆水量不夠無法渲染,今日我帶了噴霧器,把紙噴濕再畫,渲染起來調子也很好,不愧是19世紀法國畫家和文學家最愛用的筆記本。

南港山一路都走在水氣氳氤之中,仍有不少人前來登山,有位微胖的男士,赤身赤足來回在山頂奔走不下三趟,才見他迎面而來,又從我身後,擦身而過。九五峰本可遠眺台北盆地,但今日什麼都看不見,一直下到松山奉天宮上的虎山稜線才窺見山下紅塵燈火。

山上到了六點就亮燈,也有人此時才打算上山,山中的流浪狗到了夜裡也出來行動,牠們見我帶兩枝登山杖會害怕,我叫他們不要怕,讓他們先過,前頭一隻花狗老大帶頭過去,後頭三隻黑狗也跟著過了,但第四隻膽小,一直不敢過,我往前走,他嚇得躲進草叢中。狗和人一樣,有得選擇相信人,有得曾受過傷,一輩子都怕人。



山村溪谷
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋 8K
水彩寫生

自從開始用小速寫本畫水彩之後,我對小畫又有了一種新的認識,過去我總不屑畫小稿,覺得直接畫比較厲害,亦或是能畫大畫,才更能看出寫實功力的本領。這種錯誤關念,讓我進步緩慢,直到近日再畫水彩小稿,才體會到口袋大小的64K畫面無法寫實表現,但其恰恰相反的是,它要表現的卻是大塊面分割、明暗佈局、色彩配置及抽象元素提煉。難怪前輩都說不要小畫大畫,反之不要大畫小畫,其實小畫和大畫所擁有的思考及面向是反向的。

在寫生時小稿的處理是感性的,景物色彩和明暗參考大於具體描繪。在大畫時,這部份就成了要深入表現的部份。利用口袋大小的水彩本來大量練習抽象簡化、色彩分配、佈局及畫面構成,比起不大不小的16開其實更有效益,不僅攜帶的工具可簡便許多,練習的數量也因此增加;但這不是說不用畫大畫,大畫的深入描繪是藝術中強而有力的語言,但利用小畫中萃取的資訊成為大畫整體設計的的基礎,再於不同焦點區深入刻畫,產生更大的畫面空間、韻律、層次及藝術表現力,這才是藝術表現之道。

2018年2月6日

少女


少女
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋 8K
水彩寫生

這是第三週,前一張4K盤腿的少女已完成,這週打算練習肖像。換成八開畫紙,這紙大小很適合只有一次就要完成的肖像畫。

少女眉宇間文靜中帶著叛逆,我想畫出她內心柔美的一面,因此改變了眉毛曲度和眼珠位置及眼皮高度。

我坐得離她很近,可清楚看到臉上明暗細節及色彩變化,可惜一次完成對畫寫實來說有點不夠,有許多微小色階轉折無法描寫,眉弓及鼻翼和下巴都還有很多空間可以著墨。

時間短,我直接從頭髮光色開始畫,接著畫出衣服的灰色調,暗部確定後往明度高的方向畫上去,不會把膚色畫太重。中性灰畫頭髮量感出不來,乾了之後很平,但透氣和光感比派尼灰表現得好,唯一是要多次疊加和罩色,不可急著想一口氣畫完,如此很容易把髮色畫重了,光感就消失了。

2018年2月5日

人體速寫


人體速寫  博士水彩紙 8K  20min

我嚐試用席勒、常玉和羅丹的速寫線條,以中鋒畫等粗線,帶著童趣的拙筆和大塊留白讓線條空間呈現乾淨而平面的感受,短短5分鐘,線條移動的很慢,但人物完成的速度卻很快,因沒有回頭筆和重覆線,每筆都向著完成邁進,每秒都是一條新線段。完成後,居然時間還有剩。如果回頭或畫成複線就算失敗,形不準也算失敗。我以一種玩鐵線圈平移不碰到的心情來畫這速寫,增加不少樂趣。8張5分鐘速寫,僅成功了兩張。中鋒線條沒有變化,卻能讓線條表現出一種豐富穩定的平實感。一看就是人人能用,沒有變化的線條,技巧很低,但難度不在於技巧,而在於線條的穩定度和形體透視的處理及穿插。我很喜歡今天畫出的人物,那是我不曾畫出的人物形式。

人體速寫  圖畫紙 8K   3min

人體速寫  圖畫紙 8K  5min

人體速寫  圖畫紙 8K  5min

2018年2月2日

寫生雜記


雨天大屯山下基隆河畔
山度士水彩紙 300g 54 x 37 cm 粗紋 4K
水彩寫生

阿契士水彩紙對開一張183元,山度士150元,兩者比起寶虹都貴了近三倍,我畫了一年的寶虹紙,百張有餘,慢慢也熟悉這紙的特殊畫法。最近寶虹紙快用完了,我打算留一點畫人物,就跑去買了阿契士和山度士各五張。晚上花時間裁成四開方便寫生,還買了30色雙層保濕調色盤,非常好用,下層盤子可以拿起來和上層重疊變成14大色塊,我把重要的色彩放在下層,一般寫生下層就足夠了。上層放一些不常用的色彩,包含不透明色,最後修飾時才用。

不透明色可以在較灰或畫髒部分提亮,也可在最後罩色時,加一點在已罩色的濕紙上渲染開,提高彩度。

純色無法單獨存在,純色為主的畫法中,沒有所謂真正純色畫面,純色必須依附在濁色之中或是兩個純色並列產生另一種空間。

也沒有絕對的灰色調,灰色調必須依附明暗和色彩,灰是畫面中最強大的部分,可以讓畫面變得安定和雅致,也讓畫面更耐久看。一幅彩度高的鮮艷畫作,當下很驚喜,久看之後就覺得乏味而俗麗。

灰有三種,加了白的灰和加了黑的灰及補色互撞的灰。水彩加入一點白或是加入大量的水都可產生灰,補色間互調也可形成灰,這是水彩的特性。但水彩色階短,灰部常常因面積及明度太相近而平掉,造成呆滯不透氣的感覺。這時在灰中加入不透明高彩度的色彩可讓過長的灰色調區塊重新找回生氣。也可在灰色區塊中加入濃重的點和線,亦可重新產生焦點或定義空間。

今天用山度士,山度士可吸水吸得很飽,風大或是太陽大時都很好用,但濕紙時明度判別困難,整張紙對比小,灰部乾了後明度會回來,這部份特性和寶虹相反,寶虹的灰部乾了後會變暗。山度士300G打水後會皺,但寶虹不太會。水的流動和擴散山度士很好,筆觸的邊緣和渲染的交界交融得很自然。這部份比寶虹好。

風景本身細節多,如果把整個畫面當成一個大物件來處理,明暗可簡化,色彩也可簡化。如此簡化之後塊面和筆觸都可以有效運用,不再侷限於具像的描繪,筆觸、色塊都會成為抽象的元素,建構美感的順位高於描繪實景。許多畫家會由鏡子之中倒著看風景,這是找出風景中抽象元素的妙方。如今手機很方便,只要把光圈調大對焦鬆焦之後即可找到這些抽象的部份。保有抽象的色彩和明度,比具體描繪實景更重要,當兩者衝突時,保留抽象更為重要。

“古代大師畫手時會把手畫的高貴動人,氣勢凌人 ,藉此作為一種象徵但是這種明確題材,表現方式如同照相寫實。現代畫家不會畫成像黑白照片再現那般,而是基於以一種新的方式來表達, 並且選擇不同媒介作畫。-- 羅伯特.享利”


新店青潭堰
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

這雨下了三天,已忍不住想寫生,星期二收到四開的帆布寫生畫袋。今日就想試試看好不好背,這次總算可輕鬆把摺椅放進畫袋裡了。

之前來此寫生過,曾遇到一位好學的中年人,我專心畫畫,他大聲朗讀音文,山水在一旁陪伴著我們。

這段河道水流平靜,連日下雨,今日流水豐沛,擺放畫架處之前有位寫生畫客在地上留下鈷藍和燈黑色油墨,也許當時風吹倒了畫架。我們在不同時空卻挑選了同樣角度的風景。

一位年輕人,穿著單薄的沖浪衣和小短褲從河中上了岸,鼻子被凍得紅紅的,他的鼻型很好看,鼻骨明顯,鼻頭有稜有角像米第琪石膏像般。機車停在我畫架旁,換了衣服後他和我交談一會,他客氣的稱我為大哥,佩服我這種天氣還來寫生,我說,彼此彼此,你也是這種天氣還來河泳。

我們雖嗜好興趣不同,但癮頭卻一樣,他說每天不來游泳就會焦慮,覺得有事沒做,我了解他說的那種焦慮。之前游泳也是如此,游泳的人肺活量大,不游時心跳數低,覺得沒有精神,游完泳就好了。畫畫也是如此,畫時興奮,腎上線素分泌,刺激交感神經活動,心跳數高,覺得開心,當天睡得也安穩。

近日風景寫生都以大色塊明暗優先考量,先瞇眼看,再把各區塊明度排序出明度的順序,有時用小稿記下,有時不複雜也不用記,最亮部份留白,由亮往暗,濕中縫合不同明度色塊,色彩不用太在意,色像相近即可,彩度先不管。舖完後放一下,快乾時再重疊細節。細節重疊時可增加彩度和明暗,完成細節之後,再罩色調整整體明暗冷暖。

這種方式寫生疊色部份較多,頗有油畫寫生的筆觸和肌理感。速度非常快,水份少,雨天很好控制水份。

回來我買了一瓶帆布的防潑水劑,把帆布畫袋整個打濕之後徹底的噴了一遍,爾後這帆布畫袋就不怕下雨了。

2018年1月30日

盤坐長椅的少女



盤坐長椅的少女
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

上次畫法國女子是先畫前景人物,之後再畫背景,但畫到背景時明度壓不下去,彩度也帶不出來。

這次反過來,前景人物先用淡彩薄塗一次,之後就找一些傢俱和壁紙參考物件,在家以純度較高的水彩先攻克背景部份,隔週回到畫室再照著現場模兒的膚色處理前景人物彩度、明暗和臉部細節。

這種方式是第一次嚐試,可把背景和人物結合為一個整體空間。過去只處理人物身上的光感和量感,背景以平面單色表現帶過,色彩及塊面都和模特兒所傳達的情緒是分開的。

模特兒穿了一件寬鬆的大T恤,肩頸和小腿露了出來,她腿很修長,頸部的瑣骨也很明顯,這部份成了描繪和傳遞人物訊息的重要資訊。我不太會處理頸部的細節,但這次花較多時間來觀察這部份。




2018年1月29日

人體速寫


10 min 博士水彩紙 8K


20 min 寶虹水彩紙 8K


10 min 圖畫紙 8K


10 min 圖畫紙 8K


10 min 圖畫紙 8K



3 min 圖畫紙 8K

3 min 圖畫紙 8K


3 min 圖畫紙 8K



2018年1月28日

寫生雜記


淡水三芝
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

天元宮櫻花開了,北部今年櫻花早開,還沒過完農曆年就滿開。梅花還沒謝,櫻花又接了上來,溪床的芒花還殘留著昨日的餘溫,落羽松卻紅的炙手可熱,這真是個繽紛的季節。

在三芝丘陵間遠望起伏的山稜,鄉道盡頭有一戶洋房,圍繞房子外的一排櫻花正盛開著。休耕的菜園夾雜著枯草和黃泥,交織成色彩對比的長毯。天空吹來那撫摸過大屯山臉龐的雨點,世界籠罩著藍色,除了這層淡淡的藍,眼下一切仍是充滿生命的綠。

中遠景筆觸瑣碎的記錄著雜林和大地上的細節,回到近處,卻沒忘了藏在草中的大花咸豐草。


屈尺梅花湖
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

星期四天氣不錯卻沒有寫生,我心中老想著那條可以從捷運麟光站沿著稜線穿越芳蘭山和景美公墓通往萬隆捷運站的山路。

早在星期日就已先提草刀上山開路,由中埔山打通至芳蘭山,過芳蘭後路跡不清,找不到下切公墓之路後,無功折返。星期四天氣雖好,但沒寫生,直接去開路,還好後段順利,一路到景美都沒再碰到找不到路跡的情況。

草刀拓路可造福後來者不至於迷路,郊山路線多,缺少人維護,下雨時間長,路沒人走,路跡就消失。山頭雖不高,卻仍有迷途之虞。過去我在南邊山區常常走到沒路,只能靠草刀和GPS硬切稜線。

草刀便宜,但不附刀套,先前都用報紙包著,把刀放在包包裡,到了要除草時才翻出來,用起來很不順手。週五在家製一皮套,把刀重新磨利,有了刀套後直接掛在肩帶前方,要用隨時取下來,非常順手。

今天總算可寫生,天氣乾燥許多,沒陽光時不敢打濕畫紙,用乾筆縫合著畫。一旁有間養老院,住著一些老奶奶,她們常在此散步,一位年輕管理員陪著她們,怕跌倒不好向家人交待,所以就一行人邊走邊聊著。

老太太們見我寫生就停下腳步,一邊欣賞一邊讚美。她們常在此散步,最能感受畫面氛圍。一位老太太頗懂繪畫,直誇畫的好,她喜歡後方藍色遠山所表現的空氣,她說這塊處理得很好,於是問我是不是科班生。我回過頭致意,謝謝她們欣賞,見問我話的老奶奶一頭白髮,但容貌皎好,氣質優雅,想必年輕時是個愛好文藝的美女。

人總是會老的,容貎不停的改變,從一個如花似玉的姑娘轉為白髮蒼蒼的老人,容貌雖不在,但仍能從氣質和談吐中感受她的曾經。人生很美,美在那曾擁有的回憶。


國家戲劇院
寶虹水彩紙 300g 27 x 19 cm 中粗紋 16K
水彩速寫

寶虹紙很難駕馭,畫了一年最近有點心得。現在不管畫大張4開或小張16開都能稱心如意的操控。

其實寳虹就是一種淺調的水彩紙,薄塗顯色和層次都分明,但濃厚的暗部卻疊不上去,如果硬疊,紙張就變灰(明度壓下不去)。陰雨天高明度畫面很好掌控,但想畫對比大的晴天時,要大區域多次罩色代替濃墨一次到位。分次罩色時可冷暖撞色,也可用自動技法中的噴灑和流動代替平塗。。

前景如有大面積暗部或彩度高的區域,濕紙濃塗乾了會變淡,厚塗乾了會不透氣,這是寶虹紙的缺點,別想要像素描一樣把大區塊暗部畫到很暗,寶虹紙畫到灰可以,畫到暗紙張會因不透氣而反灰。

雨天的色階少明度高,適合用寶虹紙。晴天太陽下陰影疊不上去,最好拉高色階,高光部位留白以拉高色階,以灰代黑,再於灰中局部加濃墨暗示暗部的體積感。

陪外甥和外甥女來中正紀念堂看愛因斯坦展覽,我留在音樂廳迴廊寫生,不管國家劇院或音樂廳都畫了很多次,這裡的回廊陽台很大,適合雨天寫生。但景物很複雜,唯有簡化形與色才好下手。前景白色欄杆是最難的部份,其實瞇眼看是暗灰色不是白色,為了不讓暖色的橘和紅變得太突兀,就用暖灰來表現較暗的前景欄杆,減少前景和中景對比,讓前景色調和中景色調相互協調。

回程在戲台書店帶了一本「藝術精神」。