觀莫內素描偶拾

1857年莫內素描作品中，展現恭整的排線，這是學院派教出來的，只是為了讓人快速學習的一種捷徑，但卻不帶一絲情感，直到今日學校仍以此種排線技法教學

到了1864年，莫內的內心己覺醒且繪畫的靈魂領悟到一些事情，於是他自在了，只以能表現明暗到位為主，不以排線的美觀為表現之要

及1891年，和最早的素描相隔了34年之後，他已成了印象派的大師了，徹底的自在又充滿表現，線條充滿生命和活力，灰色佔了整個畫面，他連調子的強弱都不在乎了，而線條也早就沒有形式了~

畫畫並不是為了追求技法，而是為了得到人生的道理，並且認識自己，沒有一件事比這件事更重要了，對我來說繪畫就是一種格物致知的過程，最後只剩下心能到達，不會是技法。古今畫家皆然。心只有一個堅定的方向，"心"如"道"，"技"如"江湖之術"會層出不窮，一變再變，想不同方法，但卻又一直不滿足。最後陷入心魔，被繪畫制約，永遠不滿足，滿足了又很快空虛了，因此人性中一變再變的本質唯有"明心見性"，明白自己的心，看見自己的性格，才能改變之。

很多畫家最大的障礙是，永遠找不到自己，且很快失去了剛累積的一點滿足。乍看一直在突破，但卻不竟然。外人不覺得那是突破，只覺得他一直在試，但似乎心定不下來。

所以我只畫我想畫的，畫到某種我喜歡的東西出現為止，但絕不抄襲也不複製別人的方式，雖然我很想學習我所欣賞的老師的技法和表現方式，但如我畫了一張很像他的畫時，且他也覺得我畫的很好，我相信我還是不會高興的。

其實我只是取悅了他，因為我畫了張很接近他所認知"好畫"，我會很有成就感，覺得學會了他的技法，並得到了他的認同。

但畫十張都像之後，我會很難過，因為我只是他們的影子，我自己不見了卻又找不回來。

我是為了認識自己和認識藝術而愛上繪畫的，我覺得這樣的心最美，不是被父母送去讀美工科，也不是因為只有繪畫成績好就一路不知外面世界如何而鑽了進去。

不同領域工作經歷提供更豐富和更深厚的生命經驗，不同語言背景和國外生活的能力，幫助我開拓並認識生命的本質，藝術只是生命的一部份，繪畫更只是藝術的一部份，而技法又僅只是繪畫的一部份。

失去技法不算什麼，失去對人生的領悟和生命的深度，那之前生命的修練和出國學到的世界觀、眼界和格局，不都被這些技術矮化了~豈不可惜~