2015年8月31日

Daily Sketches


An old Man with red cap and wheelchair, I think soon or later we will like him



People swarms to RT Mart purchasing the oblation for ghost festival, The gourmet street was full of people.




There is a small park aside of Xing Yi Road surrounding with modern buildings. A Japanese cuisine Restaurant called Mu Dan Yuan (Peony Garden) is over here. Next to the street is Xinyi District Household Registration Office and Xin Yi Police Station.

2015年8月29日

關渡平原遠望北投


台北市北投區關渡平原
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

星期五大夥約了去關渡平原寫生,出門前台北略為飄雨,但想試試運氣,看看關渡平原是否出現好天氣。

到達時地上是濕的,彷彿已下過雨,大家很開心,背著裝備開始往稻田深處走,有說有笑,又唱又跳。心情非常好。

畫到一半,天空開始打雷,不一會暴雨驟降,連收拾畫具的時間都沒有,就徹底淋成落湯雞。還好Russell平日溯溪,車上備有乾淨衣服,大家換上衣服後,開車到北投家樂福整理濕掉裝備,在餐廳點了比利時鬆餅和咖啡,一起暢談藝文,喝完咖啡,心也暖了。

次日,我打算拿出濕掉的畫再畫,但家中光線不似天光下作畫明亮,我也不習慣在小小的電腦螢幕上感受大自然光影冷暖變化。和大自然的現場相比,我是對著幾萬吋的螢幕寫生,習慣看這種萬吋大螢幕後,很難在小螢幕上看到細微的明暗和冷暖變化,於是我又駕車前往昨日現場重畫一張。

這次我帶了把大傘,果然畫到最後,天空開始落下幾滴雨點,依昨日經驗,此時再不收畫架,再來就是大雨。我急忙撐著傘拍了現場寫生畫作和場景合照,即背起背包離開,剛上車,關上車門,車外大雨傾盆而瀉。

2015年8月26日

紫衣肚皮舞孃



20150826
紫衣肚皮舞孃
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生 120 min

人間


20150825
MRT上閉目養神的女子
15 x 15 cm  模造紙蠟筆速寫




20150825
夾著大袋子的女子
19 x 13 cm 32K 白素描 水彩速寫


20150825
等待拿藥的背影
19 x 13 cm 32K 白素描 水彩速寫

2015年8月24日

關渡平原



台北市北投區關渡平原遠眺觀音山
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

觀渡平原是塊神秘而美麗的處女地,不只對於我,對整個台北人來說,她何其寶貝珍貴。

仍能在此看到一畦畦水田,青蛙、蝌蚪、蜻蜓和天邊的白鷺絲,她的遼闊, 使這座森林得以藏住所有細微而美好的事物。小屋或電桿,深深埋藏在窄窄地平線中。不特別注意,並不會發現它們,因遠方觀音山太美,我只能屏息看著她如海市蜃樓般的側臉,平靜趟在天際盡頭,心情被這柔美,熨燙得服服貼貼。

那個逆光下午,颱風後天空飄著如綿羊的白雲,昨日兩道彩虹,沒能在此巧遇,但今日的風,仍陪伴著我,他輕輕柔柔撫摸青色稻尖,稻尖顫動著,像早晨沙灘的波浪,沒有翻滾的浪花,只靜靜的湧上後又褪去。

我沒理會他,任他一會從左掃到右,一下又從右奔回左。他想和我玩要,我卻不理他,如同一心想討主人歡心的小狗,最終他撞倒了我的畫架。

陪我走完盛光夏宴的珍珠板畫板和身輕如燕(650g)四節腳架,不禁一擊,在我人生第一個寫生的夏天結束前淡出,留我獨自面對未來秋風和冬雨。

謝謝你們,辛苦了~

2015年8月19日

舞孃



20150819
紅衣 弗朗明哥舞孃
Arches CP 300g Rough 37 x 28 cm 8K
水彩寫生 60min


20150819
藍衣肚皮舞孃
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生 60 min


2015年8月17日

大稻埕碼頭寫生



台北市大同區大稻埕碼頭
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

自從把寫生裝備扁平化後,常背著背包騎車到河濱寫生。河水尚未休養足夠,遠處波光粼粼,近處黃泥滾滾。

在天水宮前,正值下午三點半,天色交換之際,由亮轉黃漸變橘紫,南邊烏雲處正在下雨,此處很平靜,無風無雨。

河面開闊,天際線橫亙在水天之間。瞇眼看只剩下一條藍色線條。我竭力在其中找尋明暗深淺,想看出孰冷孰暖。

這景,考驗的不是造形是意境。畫天、畫水,畫天地之美。

河邊畫畫,常碰到中年人和我攀談,多半先安靜觀寫生,之後伺繪畫結束,即開始閒話家常。這樣的中年人,失業沒工作,鎮日無所事事在河邊閒蕩或賞鳥或垂釣,多半有滿腹心酸。

昨天的那位先生之前做貿易,今天這位先生如今在大稻埕社教館當清潔工,花個三十分鐘,用心聆聽他們的人生遭遇。不搶話,不插嘴,兩眼專注的看著對方。我相信他們需要交談的對象或願意聽他們說話的聽眾。而我則從他們的人生中,了解生命的韌性。

人總會在逆境中找到自己,他們中年失業,離婚後獨居,家中沒可依之人,慢僈以城市邊緣河岸為家,在此釣魚、唱歌,找同樣是天涯淪落之人, 可聊天或牢騷,找不用花錢的消遣,可打發用不完的時間,慢慢他們皮膚曬得黝黑,邊幅不修,但卻依然健談。

他說,如今最多的是時間,如果時間可以借人,那就好了。




2015年8月15日

景美溪畔寫生


台北市文山區景美溪畔眺望永和
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

景美溪畔通往公館自行車道已清理完畢,我得以騎車進入。往南橫跨景美溪有條黃色三拱便橋。駐足橋頂,望著新店溪、景美溪間高爾夫球練習場,一根一根塔柱仍豎在天空,原本掛著的球網,已全部消失,露出天際線。

工作人員忙著以推土機清理練習場草坪上的厚泥,待再度掛上網具,此處風景又將不見天日。真不知該不該謝謝颱風,替市民把這破壞天際景觀的人工物摧毀。我一直沒法理解河川地內為何可以開設高爾夫練習場。幾天前網子還沒撤下,半空中就掛著樹枝和雜草。

河邊自行車道傳來一陣陣臭味,河床雜草間夾著死魚,洪水將一切沖往下游,這些死魚原本不屬這片水域,上游水沖下來,待水緩了,就夾在草中,再也出不來了。

草叢間野狗多,成群結隊,游走於台北市和新北市三不管之地,逃過景美溪又是另一個轄區,像是越界犯案的江洋大盗,只有全省通輯才能捉拿到案。

我好奇溪邊仍有一塊清潔的綠地,前方濁濁溪水,旁有大樹一株,樹身頹傾,彎垂之姿,如汲水的婦人般優美。

停下腳步,以此樹為角。少有單獨之樹可繪,公園山裡,均結黨為林。群而不黨之樹,真不多。歐洲風景畫,蕭颯的平原上總有一株孤樹,大約如此,特令畫面滿是悲愴。

2015年8月14日

南雅漁港寫生



新北市瑞芳區南雅漁港
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

颱風後的天氣不太穩定,外加兩個新的颱風又在海上形成。今天出門前雯娟還打來問,是不是照常寫生。

一路上烏雲罩頂,只盼到了瑞芳天氣會好些,果然金瓜石天氣還好,沒想到轉個彎到了南雅就下雨了。還好雨勢不大,我們今天人數也不多,大家擠在涼亭中,各畫不同角度即可。因為怕畫紙淋濕,我選了反方向作畫,畫架可以靠涼亭中央,不致風雨變大後要移位。

因為雨天,我採大光源畫法,以高明度為主調,中明度為次調,低明度僅為點綴的Mark。先用天空藍、派尼灰、紅赭調出冷灰色把畫面刷一遍。再以暖灰和冷灰逐步加深中景碼頭和山景。

完成後最難決定是要不要右方加入電桿,電桿可產生透視將視覺引到燈塔和後方基隆嶼,增加透視感和引導作用,那部份是畫面中的趣味中心。最後加了,但並不理想,電桿的力道並沒表現出來,陰影也沒有描繪。

南雅漁港位於新北市瑞芳,由台北信義區經象山隧道-->國道3號-->國道1號-->接62快速道路,過瑞芳陰陽海,即抵欽賢國中,車程約 40分鐘。附近有停車場,涼亭,隔著馬路南福宮,宮外有公廁,上廁所取水都很方便。

2015年8月12日

戴草帽的女子


20150812
戴草帽的女子
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生 120 min

今天仍然是靛藍色的背景,但女子穿著藍色小碎花的洋裝。唯有頭上那頂土黃色的草帽很吸睛,我想今天視覺的焦點應放在頭部。

本可用藍色當背景來畫,這樣草帽會更明顯,但這麼一來,洋裝又跳不開了,最後我還是先畫光的顏色,因為是黃燈,我以稍暖的黃來表現最亮面。白燈的話我會用冷黃來畫亮面。

除光源中心區域最冷,依次亮部往後堆,同時加重暖色,陰影的部份加重冷色。因為整張調子是黃色,所以用藍色或紫色來滲入暗部。

在光的表現上比上星期成功,在調子上也比上星期肯定,算是有一點點的進步。

2015年8月11日

紀州庵文學森林寫生


台北市中正區紀州庵文學森林
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

今天的太陽在左上方,下午兩點後的光線,因為多雲,肉眼上看不見陰影投射,只有少許色相上的冷暖差。

同昨天一樣,看得見光線在綠葉上,但卻沒有樹影,樹下是一大片稍暗的綠。前方草皮因為和陽光角度不同,看起來比較飽和。所以我提醒自己要以冷暖色代替陰影,控制光感。

光感可用明暗法,最快的方法是畫出樹影和建物的暗面,但這種非無雲的晴天,用投射光源來畫很奇怪,不是不能用,只因為是寫生,最好忠於原本光源的性質。

中景建物比較有難度,因為正面相遇,但卻有微微的透視,前後兩棟的遠近關係又要表現出來,這種微側面是最難畫透視。

最好趁精神好,把大色舖好即開始深入描繪,因為要刻很多層,所以最好先用扁筆平塗,再用圓筆勾勒小的記號(Mark)。處理建築的同時,我也處理前景矮樹和石塊,因為這一區也是焦點,一併處理比較可以掌握兩者協調。

當中景是趣味中心,畫面越往前或越往後就變虛,不可貪戀形色光影。

不要一開始就加重前方石塊和灌木的陰影。以免最後發現畫面太重太雜,少數最黑陰影,要留待完成時,再選擇適當位置加重,如果每個石頭處理最暗部都一樣強弱,那就會平掉。每個石頭都看起來很平凡。

今天現場前景草皮明暗差異不大,肉眼不易看不出這樣的不同,但有上次水面反光經驗,可把小草想成是水面,愈遠的水波愈會把天光反射到人眼中,愈近因為角度變小,反射光線愈少。所以要加深前景,提亮中景。

這塊綠最大學問是,反光較多的綠,黃色摻入較多,因此是冷綠,往檸檬黃靠近,而反光較少的部份,看到草皮固有色,因此較暖。這部份很難看出,但有照片為證。肉眼雖然看不出,但照片卻會說實話。

在處理前景之時,一千遍一萬遍告訴自己,因為坐得很低,反光部位會在前景較遠處。繪畫中要用水面的邏輯思考,才敢加深前景。



2015年8月10日

寳藏巖遠眺新店溪寫生


台北市中正區寶藏巖遠眺新店溪
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

本來美麗的河濱步道,如今颱風後成了一片泥濘,但風景美醜卻不影響寫生,我心中自有一片風景,這也是為何每天都可以騎著菜籃車去河濱寫生的原因。這樣的活動很不花錢,2:00出發3:00開始畫,4:30 就畫完一張小水彩。接著騎車找家便利店,點杯美式咖啡,配上蛋糕,喘口氣,歇歇腳,一天又過完了。

今天畫新的水彩本,在四十天內,已完成20張小幅水彩寫生。讓我看到不少問題。每次寫生不要管好壞,只要能發現一個問題,就算有所收獲。唯大量寫生練習,問題才會一一浮現,並一一找出解決方法,複製成功經驗,無師之人,此謂撞牆學習法。

之前經歷水面反射光的觀察,如今水的反光就看得更清楚了。但今天還是有個致命的錯誤,遠景中對岸的綠色,在潮濕天氣中,顏色由綠變藍的距離更短,一水相隔,由照片上看對岸的綠地已是藍色。下次潮濕天氣的中遠景構圖,可大膽把200公尺外綠畫成偏藍,這樣更能表現天氣和光色的遠近感。 右方山景相較遠景河岸綠帶,應該用不同的冷暖來表現,但畫中卻用同一色相,這是冷暖邏輯的錯誤。也可以不用如此在意一點點差別,但即然是學習,就該知道其中不同,學會後,將來再取捨。

另一個小發現是,現場看到對岸的高壓電塔很清楚,連電線都很清楚,我本蘸了深色要勾電線,但瞇眼一看,電線很淡,幾乎看不見,於是又收手了,只在電塔兩邊象徵表現較暗的電線。所以遠景的電線或電塔,除非有畫龍點晴的效果,不然其實不一定會很清楚,可以省略。除非它是趣味的焦點。

一位老師說,一般人容易貪求形、色、光、影。這些都是畫面構成的元素,形色光影的本質即為線條、色彩和明暗。這話很難懂,但我內心有些感覺,假如不追求這些事物呢?

何謂無形,是遠景中和畫面中暗部相接處,虛的部份嗎?無色,是不是彩度可以低一點,以冷暖色來表現空間的概念呢?無光,光如不強調,畫面沒有張力,是不是用渲染來表達明暗的概念?無影似乎是一種平面表現,色塊和色塊相接嗎?。

不過我倒覺得,一開始初學階段都是形色光影的追求,這些東西很吸晴,後來越畫控制力越強,才不會被眼睛牽著走,這時才有可能在形、色、光、影之中找到新意。之後又是另一種境界,但新境界畫的畫,可能不被一般人所欣賞。我現階段只能注意觀察這些事物,小心在畫面中控制形色光影的比例,要能適度表達卻不過度突顯。




這組十六開小幅水彩寫生工具排列方式,非常適合坐在路旁寫生。

2015年8月9日

台大農場寫生


台北市大安區台大農場
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

颱風蘇迪勒讓我這幾天都無法寫生,也正好趁此在家中多讀些水彩書籍,思而不學或學而不思都不行,只有一邊執行,一邊體會,一邊吸收。

出門後所見,滿目瘡痍,樹倒不計其數。其中以芳和國中外約雙手環抱的猢猻樹攔腰折斷,最為驚人。

今天用了些平常不用的顏色,比方說用紫色畫陰影最暗處;普魯士藍畫樹暗部,過去我不太用這種方法,但為了製造同樣明度中不同冷暖,我改變了方法。

試著一開始不打濕畫紙,用很淡的黃綠色平塗待紙上水色減退後,薄塗天空和建物及樹叢,這時濕畫的水味一樣會出來,但不會像清水打底,高光部份顏色偏冷,且薄塗後,雖然是濕畫的味道,但往往太濕,接下來要等很久才能畫。天氣本就潮濕,這種以有色的平塗來濕紙,可減少薄塗時紙張累積負載的水份。

今天是大光源,太陽在薄雲中,光線落在地上沒有陰影,因為薄雲,光色仍偏暖,所以還是以暖色為畫面中的光色,整張畫完後,再局部加入冷色於暗部,最後以鎘黃由左向右漸層平塗來增加光源方向感。



2015年8月7日

手作水彩筆盒



台北市內湖區大湖公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩

昨天的大湖公園沒有畫好,過多細節,用色混濁,筆觸凝滯瑣碎。

畫不好水彩有可能是筆的大小不對,因此找了許多書,想了解準備多大的筆才適合。在水彩書中列出八開水彩要準備的筆,其中2"和1"的平筆和14號圓筆我都沒有,表示長期以來用過小的畫筆來畫過大的畫。

我的圓筆最大只有8號,平筆最大只有1",所以一直用小筆畫大畫,畫大遠景沒有問題,但昨天山景、水面和天空都算近景,佔畫面比例過大,沒用大筆處理,很難成功。


書中建議14號圓筆可以買兼毫筆(人造毛),作者本身80%的畫作都用2"兼毫扁筆畫的。

今天我重新手作了兩個筆盒,把水彩筆分為8開及16開兩組。八開以2"平筆開始,而16開則以1"平筆開始。過去買筆常常是只差兩號,如 4、6、8號圓筆;4、8、12平筆,平筆買太小,圓筆少了14號大筆,這也是我平筆一直沒用上的原因。果然自學水彩就是要走很多冤枉路, 花很多冤枉錢。

重新調整好後,又試了張16開大湖公園,果然大筆畫山景渲染,就是大器,畫面也乾淨了。



註、左為16K寫生攜帶用筆,右為8K寫生攜帶用筆,以A4塑膠文件盒及羊毛氈珍珠戳板製作。筆毛不會碰壞,洗完筆後夾進戳板槽中,筆毛朝下倒吊放乾不傷筆毛。

不同水彩筆之筆觸效果

2015年8月6日

水面反光



台北市內湖區大湖公園
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生 

因為颱風要來了,明天畫友們無法聚會寫生,今天趁著去內湖買菜前先去寫生。中午12點到大湖公園,找到能看到橋又有樹蔭的地方就開始畫。

類似這種中景的山和前景的水面,之前在新店廣興也畫過,我知道難度很高,不容易成功,主要是中景的山沒有太大的明暗,但卻有很多不規則的樹叢,所以不能畫平。我先調好不同的顏色,分別於不同小盆中,待會用濕縫合、濕接色平塗或濕中乾或濕中濕等不同的濕畫技法來染這片山。這部份我已有經驗。

前景是很大的挑戰,大面積單調的前景,沒有東西陪襯,即不畫水鴨也不畫水鳥,那水就要有變化才行。可是我眼中所見的水面是一大片反光。很亮很亮,我看不到任何明暗不同的細節。

中午陽光直射水面,連倒影都沒有。因為看到的都是反光,所以自然不敢把水的顏色畫深,只敢用較淡不飽和的綠和藍來畫。但事後由照片和寫生相對照,似乎水的顏色要更深才夠,只有水平線以下有一條帶狀亮色是最淺的。

下次碰到中午的水面反光,要小心上當,其實這些漫射的波光反射,在相機中並不似肉眼所見全部都是亮的,較近處其實是較大的水波紋。只有較遠處才會變成一片波光。

我猜想如果不是直視近處水面,而是像相機一樣聚焦於遠處的一點,也許可以看出遠近顏色有所不同,但因為視點轉移,眼晴在反射光很強之下,收縮了瞳孔,所以看起來就都一樣,另外的可能是人的瞳孔縮到最小也沒辨法像相機那麼小,因此看到水的暗部時,眼晴早已曝光過度了,水的亮部亦曝光過度,因此所有的水,只剩下一種亮度。但我對這樣的假設還是比較懷疑。

從下方照片上發現當山和水都有正常曝光值時,天空卻曝光過度,也就是說,我所繪的天空和山是有正常曝光的,但水卻太亮了。證明,我即便單看水面或整個風景時,我的眼晴都不會將水正常曝光,即便天空這麼亮都可以正常曝光,但水卻不行。水面的反光如同直接看太陽光,當直視太陽時,周圍的東西都會變成黑色,因此,合理解釋人的眼晴直視於反射光時會造成顏色的誤判。

人的眼晴為了調適到太陽的反射光能看見的情況下,而看不見水的固有色。如同畫石膏像高光部位,只剩光色。但其他部位卻仍有固有色的存在。水面波光之下,其實是水的固有色,如同海浪的浪花之下,其實仍是海水的固有藍色。但遠處的水反射小點連成了一片,減弱了固有色,近處波浪較大,則會同時看到反光的光色及固有色。這就是照片中近處較深的原因。

相機有偏光效果,濾掉了反光,固有色能正確曝光。人眼晴受折射干擾,不易觀察覺水的顏色和倒影的明度。相機去除了這些折射,看到的顏色比肉眼飽和且倒影部份也更深。


為了證明這樣的發現,我用PS加深了水面,果然整體畫面和相機曝光相同。表示當初如果先有理論基礎,或許就會用更暗的明度來處理水面。這也是畫照片不會碰到,但寫生會碰到的問題。同樣的理論在畫金黃色稻浪時亦相同,其實稻子的反射下仍有固有色,因此遠處的稻子光色較多,近處的稻子則固有色較多。

透納說水是透明的,水本身有顏色,倒影的顏色和水的顏色相加才是倒影的顏色,倒影比實體顏色為暗,但鏡子卻會反射,進去的顏色和出來的顏色明度是一樣的。

天空中的陽光直射水面會看不見水邊物體的倒影,當天空中陽光斜射水邊物體時,才會有倒影。中午因為沒有光照到物體,直射水面的光多半穿透水面,因此沒有倒影,沒有風時,水面沒波紋的斜面,所有光都反射到天空,由天空看湖面就像一個大鏡子。沒有波紋我就不會看到反光,所以理論只對了一半。

加深水面同時,如要表現水波情況,不僅要畫出水的固有色,還要在近景處以深色水紋來表現水面波動,才是一張太陽下水面反射光影的圖畫。




2015年8月5日

端坐的長髮少女



端坐的長髮少女
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

今天坐在逆光的位子,我先用黑蠟筆速寫一張明暗小稿參考,大約標註明暗狀況,到了實際作畫時,卻用色不夠濃,色調暗部壓不下去。只好依比例把整個色階往上提。

今天在鉛筆上花了很久的時間打輪廓,怎麼都沒辨法把MD的臉畫像,之前也畫過一次她,還覺得她的臉部輪廓很好畫,但今天卻要在八開中畫全身,臉部過小,很難畫像。來來回回被臉卡住又不肯放棄,浪費太多時間。

董老師提醒我照劇本走,才驚覺時間快沒了,此時已是最後一個20分鐘。只好拿大刷子把背景左下方暗部刷暗一點。但背景的部份卻沒跟著處理到位。




2015年8月3日

專家和學生級水彩的不同



新北市永和區中正橋河濱公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

下午約了Russell和凌大哥去復興美工附近買畫材,在車上討論到是否該一開始就買專家級水彩,Russell因為經濟上沒有問題,所以一開始學水彩就買了最貴的貓頭鷹牌水彩,所以無法了解學生級水彩有何不同,我因沒在工作,捨不得花錢,一直到現在還用牛頓條狀學生級水彩,但在禁不起誘惑下後來也買了林布蘭的塊狀水彩,因此很清楚知道兩者之間的差別。

一般初學者水彩技法有限,專家極水彩效果不大,頂多會覺得顏色很鮮艷,顯色很好,彩度和飽和度很高。但這些好處並沒有對畫面產生太大的影響,相對有時會誤以為是買到了好紙張。

對於速寫在黑線條中填色的人來說,學生級塊狀水彩帶著隨身走就夠了。因為這種填色的速寫鋼筆線條己彰顯畫面空間,色彩系統只對觀賞者暗示物件顏色而已,就算不填水彩也無傷其本身的畫趣和質感。不像水彩畫是以水彩造形畫出明暗和空間。顏料的好壞當然直接影響造形的能力。

專家級水彩顏料一定要在好的手工紙上才會發揮效果,一般專業水彩畫家會要求在暗部中畫出更多細節,但水彩明度較低的濁色,如派泥灰、焦茶、群青、焦赭等色,一般學生級的顏料很難控制。一下筆太黑,染三次紙色就填平,變成灰色反光。

學生級顏料顆粒大,水多時,看到紙色的反光覺得很淡,水乾顆粒聚集變得太暗且發灰。用這些粒度大的水彩調入其他純度高的顏色中,很快就會變髒且變得不透明。

但專家級的水彩顏料粒度小,在水中漂散均勻,乾了之後平均附著於畫紙上不平整的凹槽中,而凸點則透出紙色,因此透明效果大大增加。

在高度透明的條件下,畫家可以創作出更多暗部的層次和色階,可以加入更多的水,分次處理暗部層次,而學生級的水彩,水多太淡,水少太濃。層次和控制力都變低。初學者技法還不到複雜層次控制時,不會覺得專家級顏料和學生級有什麼不一樣,特別是這些色彩很暗又很濁,理所當然覺得要省錢就先把這些顏料換成便宜的。

以上是針對濁色和暗色系統專家級顏料的說明,至於其它高彩度顏料又如何?

專業畫家不但用專業顏料,更有些專業畫家堅持只使用單色顏料,單色顏料就是顏料上只有一種色料代碼的顏料。我們一般用的顏料都是經過顏料廠商以不同色料調合的顏色,但色料每一次混合,彩度就會下降,因此有所謂原色、一次色、二次色之分。這些畫家為了控制更高的彩度,寧可買單色顏料在紙上混色,畫出的顏色比用顏料廠調出的顏色更鮮明。

專家級的顏料因為研磨細膩度高,內容中添加的阿拉伯膠、蜂蜜、甘油及牛膽汁純度較高,成本也變高些,但阿拉伯膠可增加附著力及光澤,蜂蜜可以緩乾燥,牛膽汁增加了流動性。自然顏料不會擠出來一下就乾涸。要再用時,碰到水化開的速度也快很多。

以這種高純度的顏色來作畫,即便一般初學者在調色盤上調色都可維持很高的彩度,更何況是專業水彩畫家,習慣在紙上混色或是濕中濕的渲染。這些技法之下,專家級的顏料在造形和技巧上都優於學生級顏料。



2015年8月2日

大佳河濱公園寫生



台北市中山區大佳河濱公園
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

最近我一直在練習逆光的畫法,尚未找出一個成功的方式。覺得逆光下,畫照片會比寫生容易很多。

對我眼晴來說,逆光下的圓山飯店,仍看得見所有色彩,甚至後方天空的橘和藍都能清楚看見。但下圖中照片和作品相較,後方天空卻很亮,前方圓山飯店已成剪影,對比之強烈,非肉眼所見。唯左右近景處,照片比肉眼所見略暗,但至少可以正常辦識。

逆光下作畫存在一個問題,我到底是要畫我眼晴所見還是照片所見。如畫照片所見,那這取景就不太好,整個畫面逆光部份的比例過大,缺少其他遠景來淡化逆光形成空間感。也缺少近景來突顯固有色產生的近景空間。

如果要畫逆光下的圓山飯店,下方照片的構圖更容易讓人有逆光的感覺,中間遠處剪影可單色淡化處理就退後了,右方暗部中的白房子,將白色畫成藍色且山色略帶出綠色即可,左方近景的草皮、人影、樹影表現出光感對比即可。

現場寫生時,飯店顏色用藍色來畫,下方樹木用墨綠色來畫,其中有些部份洗過,有些部份加深來表現同一色塊中的層次,但回家在日光燈下看,覺得太暗。室內光不像逆光下的太陽,畫紙照到太陽之後很白,顏色不夠飽和就會覺得淡,但回家後一般日光燈不夠亮,馬上就會覺得太濃太厚或太髒。

所以在大太陽下畫圖,一定要畫淡,不能依靠肉眼來分辦,一般畫水彩時,是寧黑勿淡,因為乾了之後會變淡,但太陽照到畫紙時,寧淡勿黑,因為水份乾得很快,加上太陽很大,顏色會看起來不夠飽和,但其實因為乾得快,看到的顏色已不會再變淡了。除非能躲在陰影下作畫,才能正確的辦別明暗和濃淡。這一點水彩輸給油畫,因為油畫沒有紙色加入明暗考量的問題。

回家後我洗掉了部份中景,再加上亮一點不透明的綠色,提高了中景的明度,但前景水面和右後方的小山沒辨法全部洗淡,於是整體明暗上覺得前景的水面不夠亮,逆光的效果也不見了,這次又失敗了~

結論,近景的逆光要畫出較亮的天空和地面,仍要在畫面上找出較遠的區塊,安排不同層次的明暗,才能表現出空間及逆光的感覺。


我以Photoshop 重新調整天空亮度及水面亮度和左右兩側遠山亮度後,得出這張畫面較正確曝光值,了解這一類逆光主題,雖整體看起來是逆光,但仍應以中景為正常濃度畫完後,再畫左右遠山,最後才畫天空和水面,這是因為中景建物曝光值為+0,遠山為+1,天空為+2,天空和水面要淡於中景,故水面亦為+1 ~ +2 之間。而左側碼頭及石墩點景可為 -1 。其它暗部的修飾亦可為-1。

這樣調整過的畫,應該由中景先畫,表示逆光時要先畫明度為+0的大區塊,再畫 -1的區塊,最後才畫+1及+2和-2的部位。這樣才不會畫到太暗時暗不下去,結果疊色疊到髒掉。

今天的失敗在於先畫天空,因為看到天空的橘和藍,就想把天空的顏色畫出來,因此把天空當+1來畫,之後畫遠山時為+0,畫建築為-1,畫綠樹為-2。水面亦為-1這樣的明度整體是下降的,色階並沒有不對,在油畫可以如此,但水彩這樣畫就會太厚太重,失去水彩的輕盈感。