2016年11月29日

海岬


海岬
Saunders Bockingford 300g 26 x18 cm Grain Fin
水彩寫生

在昨日的筆記中,我重新摘錄了書中的重點,外加昨日嚐試,有點體會到書上所說中間色調先亂畫意思。延續昨日的濕畫,今日努力在中間色調中一直添筆並進行紙上混色,直到光感產生再畫其它部份。昨日是藍和紫色先調好色再往上重疊,今日改以藍色打底,未乾時在其中疊入紅、褐、黃、紫等色。

又有新的問題產生了,我的顏料只有八色,這種一直往水盆中扔顏色的方法,原色扔進去才會乾淨好看,調過的顏色扔進去很髒。所以要用這種畫法,顏色要多才會好畫。

當然顏色少也不一定不好,只要固定用某幾色,直到光感產生時再加工其它調子或點綴色彩,這時侯要和乾筆搭配,乾筆部份不宜太多,一半一半,會不濕不乾,畫面調性不統一,但如果用少數乾筆提重點或加強前景,效果反倒很好,這部份就用調色方式來畫。

今天這景逆光,我先把整個逆光部份和前景用藍色刷一遍,這樣待會逆光中的白色才會比天空暗一點,不然會看起來向順光裡的高光。因為在車內畫,畫板只能直立,水分往下流竄很快,只好從上往下畫,讓水自然往下流,上方顏色流到下方又會變淡,等乾點後再用完全不稀釋的水彩往上疊,因紙張含水,顏料很快就把純水彩稀釋渲染開來。

水份慢慢乾,疊的厚度愈來愈足,背景天空和中間海岬的對比正確了,光感自然行成。這時再調整前景明度較高部份和天空明度更高部份,同時處理逆光暗部中最暗部位。

基本上這些畫法在後半段和一般的乾筆畫法相同,唯一前段濕畫法比較不同,濕畫不要太在意陰和影之間的明度值,儘量把兩者統一在一起,所有中間的色階都消滅,只要保留高明度和低明度間的反差和銳邊即可。





2016年11月28日

內湖白石湖


內湖白石湖
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生

看了一本英國作家的書,她說「不需要把所有的細節都展示給觀眾,我們知道世界是什麼樣子的,但我們從來沒有看過你的作品,你的視角,你的詮釋才是我們所關注的,你如何使用水彩才是吸引我們的地方,注意整體色調的平衡,而放棄不相關的細節吧...........如果太多層就會抹殺掉透明感,因為光線無法穿過顏色層......重覆疊加顏色層只會弄毀而不會弄深..........通過未乾的畫面上添加顏色,使它們在紙上充份融合......最具有感染力,最深動的水彩都是直接完成的........一旦落筆畫下顏色,你的任務就完成了,剩下的就交給水彩本身,它會有辦法使畫面變得鮮亮.....判斷色調最簡單的方法就是亂畫一通,直到顏色的色相消失,光與影得以顯現....給乾淨的白色畫紙留下高光的部份,在上面覆蓋中間調,再疊加更多色調,最後收尾才是深色調.....簡化意味將相近的色調調和在一起,在畫陰影和暗處時這種方法尤為普遍......陰影相互消融,這樣明顯的區分就消失不見了......」

今天我嚐試用昨日讀到的心得去寫生,畫面上有了重大的轉變,雖然不是我過去的畫法,有些潦草,有些抽象,明暗停在完成時,沒再疊暗部也沒勾輪廓,但我內心卻清楚這方向是對的,這是我想要的感覺。它可以扭轉我長久以來受制於素描求精求實的缺陷。

我的內心一直有兩種聲音在拉扯,一種嫌我畫的不夠精細,一種會嫌我無法用我自己的視角詮釋這個世界,我在這兩種聲音之間擺蕩著,沒辦法找到畫好的方法。我相信這種聲音還會持續的干擾我,直到我找到平衡他們的方式為止。


2016年11月26日

華山大草原


華山大草原
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生

三年前我買了一本國外的水彩雜誌,其中有一幅中國畫家黃鐵山的作品,看他畫樹的技法很高,那種南方的濕氣和雲霧氤氳的感覺很強烈,特別是一般人用乾筆畫樹冠,那種國畫骨法一筆到位的銳利畫法他卻不用,每顆樹都用濕畫法,一次又一次的疊染。

那時文章中說到綠色要美不能靠一種綠色,得靠其他的綠色來烘托陪襯,三年後我慢慢技法堅實了,能體會他所說的心法。終於在陰雨天也畫出氤氳蒸騰的樹冠,柔美而南方的味道。

我用青色、普藍和紫色為一組,渲染左半邊,而另一組青色、鎘黃和焦褐色渲染中間,最後一組用青色、檸檬黃和嫩綠色渲染草地。三個大色塊剛好是明灰暗的屬性,色溫也由暖到寒。最寒的色塊中紫色和褐色偏暖;藍色青色偏寒,使得這寒色的焦點不至於單調,卻又不用像素描般刻劃深淺明暗。

同色系中本來也有寒暖關係,不一定要用補色系來表現寒暖,這是黃鐵山畫中的特色,有別於西方印象派用補色為陰影,他所表現的風景之中常為陰天,少了陽光,光譜並不完整,陰天綠色藍色光比較強,他就用藍和綠來創造這種陰天的色溫。

要在樹上多層次的罩染和疊染也有方法,先畫深色再疊淺色就會變灰,先畫不透明再疊透明也會變灰,先畫冷色再疊暖色也會變灰。先平塗多色渲染後,半乾時再加入顏料用平筆去刷也會變灰,下層平滑水彩會被筆刷堆到紙面點狀邊緣,只能用滴的或用筆尖沾水吐墨上去。變灰後想救可等紙乾了後用阿拉伯膠沾顏料乾中濕疊色或直接上不透明優酪乳濃度顏料在暗部產生對比提色。(中間暖綠下方的冷綠即為補救處,因先畫了冷色未乾時又碰到樹桿的暖色因而下部變灰)





2016年11月25日

人體速寫


仰姿 20min
Canson XL Sketches Pad
水彩速寫

上星期完全摃龜,這星期總算有一張滿意的了。我最喜歡的這張卻是最後才畫出來的,一個難度很高的透視,但卻很美,我本想放棄了,就先從腳部開始畫,當大腿膝蓋和小腿的肌線條出現時,我就已經愛不釋手了。

模特兒有一種特別的氣質,有1/2西方人血統,父親是中國人,因此比例很難抓,西方人骨盆骶骨較翹,小臀肌跟骶骨輪廓,較圓也較翹,因胸部相對較大較垂,和髖部靠近,造成視覺上腰部和胸部間較短。


立姿 20min
Canson XL Sketches Pad
水彩速寫

2016年11月24日

南洋杉


南洋杉
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生


本來想畫一張高明度風景,沒想到畫到一半下起雨,收了畫架後卻又放晴,如今很耐得住性子,不願被老天爺要,拍了照回家對著電視畫照片。

照片當然不是什麼高明度,只有天是白的,其他部份都是黑的。跟著照片走,很快就畫成了黑白郎君,下半部太暗沒有團塊和焦點,上半部太亮,卻也沒有空氣感,如同相片素描,死不透氣。最怕一張畫中低明度和高明度各占一半,這種畫最沒有畫味。

很後悔看了照片,其實大色和明暗都在現場舖好了,只要局部加入點暗部,這張畫就可完成,但色調改變卻使其變得呆板。不如一開始高明度畫面中,空氣和前景石塊及中景樹林的明暗較有張力。

只好自己當老師,把這張畫當成別人的畫來改。一張低明度的畫,其高明度部份要很小,最暗和灰部加起來要有90%,高明度部份只要保留10%。所以先把前景地面和天空兩部份高明度大幅壓低成為灰部,再把假山壓低成為暗部,如此房子和天空的白雲就成了高明度的焦點,視覺也找到延伸和穿透的位子。

畫面左半邊再加入藍色和紫色,使左下半邊偏冷調,如此冷色大於80%,高明度區域暖色凸顯出來。前景石頭和樹幹加大對比,使前景陰影暗示出光源方向。創造側光光感。整張畫調整後,勉強救回來。但救過的畫和一筆到位的畫,在筆觸和破碎感上不同,畫面顯得較花,1這也是不得已的。




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藍色廚房



藍色廚房
Canson XL Sketches Pad
水彩速記

透視太好,線條太直,明暗太準就永遠畫不出童年時那個如夢境般的世界了。

童年的世界沒有明暗和透視更沒有筆直的線條,只有內心對世界主觀的詮釋,用內心概括的顏色且執著於自己特別有記憶丶喜好或情感的事物,喜歡用藍丶綠丶紅丶黃、橘丶粉丶黑等大顏色概括世界,誇大畫面中某些想表達的故事情節動作和特徵。







2016年11月22日

傾斜的大葉桉


傾斜的大葉桉
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生

昨天在網路上買了一個傘夾和一個可摺起來的杯子,今天一早十點就送到家了,我打算把我的小畫架加裝一個筆洗,這樣筆洗就不用放地上。

筆洗放地上的缺點是如果公園有椅子可坐時,畫架和調色盤雖可調到手勾得到的高度,但筆洗卻沒有地方可放。只能硬在身旁喬出一個位子來,但每當洗筆時都要轉九十度,非常妨礙作畫的流暢度。

我把摺疊杯打了孔,用皮繩穿過,掛在傘夾上。在家試了一下,似乎沒什麼問題,只是擔心畫到一半會倒,我就騎著單車出門找到一個有屋簷的地方畫一張試試。

來到台大獸醫系前有一片大草坪,忽然雨下大了,一群推娃娃車的媽媽們本來在草皮上,現在都躲進榕樹下,人影幢幢黑成了剪影。大樹和人影間很有畫味,一旁有顆傾斜的大葉桉,這種不同方向傾斜的樹最有畫味,如果你不說它本身就是歪的,人家還以為你是為了畫面趣味故意畫歪的。

今天也是畫完第一道大色之後即沒法再畫了,勉強把暗部樹桿硬勾了一下,但回去後幾乎全都重畫。不夠乾的紙只會一次又一次做白工。也一次次疊上更多沒用的顏色,塊面變得更瑣碎。意識到今天是雨天,再畫也是白畫,忍著不上暗部,回家才補大榕樹暗面,最後整體明度和彩度都有保持住,忍住是對的,不用堅持什麼一定要現場完成。現場畫到爆水才是最慘的事。像這種回家補筆的寫生,成為近日陰雨天的新寫生方法。






2016年11月21日

榕樹


榕樹
Arches Paper 300g 26 x 18 cm Rough
水彩寫生

進入冬天之後,寫生光線變成了漫射的大光源,厚厚雲層下,一切物體固有色都很清楚,反差也小,非常適合水彩灰調子表現。

這個季節濕度高,空氣中水氣濃厚,遠景比實際肉眼所見更淡,輪廓也更模糊,即便在夏天看起來很濃密的大榕樹,在這季節都可以輕鬆用薄如蟬翼般的水彩畫出來。

唯一不能克服是紙張太濕,有時一等就等好久,一筆都動彈不得。

最近我都不貼膠帶,主要是為了乾得快一點。沒有貼膠帶的紙張可以整張拿起來,軟到如同一塊布時,就可以打包走人了。因為乾不了,再畫也是做白工,回家補筆比較實際。

昨天買了聶剛的水彩作品集「覓境」,發現他在複雜的人物街景部份用縫合法。在中遠景空曠的大塊面風景中用疊色法。這個部份值得我學習。我太習慣用疊色法來畫,對於本身有些複雜的畫面處理起來重疊法會太過瑣碎。

縫合法可以保持邊界完整,水份之間不會在畫面上竄流造成細部太濕無法上色,每個小區塊都是獨立的。在這種灰調子反差小的畫面上,想要降低明度只要在水份未乾前再丟一點冷暖色進去即可。

最近想畫些中景構圖的小景。花了兩年時間幾乎都鑽研大景,大景易看見大自然的光色,但常需要竄改畫面,更要無中生有,對於地平線分割也要有很好的想法,視覺引導更是非常重要。

中景卻沒有這種問題,從大自然中截取小畫面,主題和整體畫面間比例分割變得重要。地平線在此卻不一定強調。主題和背景間明暗及互補係很重要。

榕樹在畫面上面積很大,形成暗色團塊,雖用灰調表現,但因集中,所以份量仍很重。佔整體畫面1/3,剩下部份以明度較高的色塊來對比榕樹的暗色調。

人物部份因是縫合法,所以仍保持完整外輪廓,只要在其中以薄薄的顏色疊入,即可保有透明度和彩度。


2016年11月20日

內暗外明


博愛路
Saunders Bockingford 300g 31 x236 cm Grain Fin
水彩寫生

永綏街從暗處迎向亮處的博愛路,這樣的光線常見於T字路口的街景或樹林往外望。外面光線愈強,巷子裡光線就更暗。要表現多強的光感完全是暗部決定,所以無關亮部,真正困難在如何壓低暗部卻還能表現出暗部細節。

一般暗部明度根本不足撐起這樣明暗形式,戶外寫生沒有時間讓人在暗部一次又一次乾疊色,特別是木漿紙,乾了後變很淡,濕了又疊不上去。所以盡可能調出如優酪乳般濃度,筆尖沾一點水就可畫暗部了,常一次不夠,等紙乾點還要用同樣濃度再疊一次。

暗部中要表現的物件要小心以縫合法留白,最後再單獨畫亦可。如果不想這麼細畫,也可用縫合法一次完成,但之後地面暗部明度不夠低再疊色之時,其中的物件會過亮,要跟著做第二次縫合或罩色。第二次縫合及罩色有破壞物件外輪廓的風險,此時應以整體明暗調整為主,切物單一形體過度細畫。

今天我一開始本打算用淡一點的色調表現,所以整張紙先打濕。全紙舖大色後。再局部逐一加深。但這種方法是錯的,所以在之後壓低暗部時花費過多功夫。

潮濕的天氣,紙的乾濕決定優酪乳濃度效果好壞。如這時反過來先畫暗部,待暗部乾了之後再來補亮部彩度。亮部補完畫面反差降低,再第二次補暗部。這種上色的邏輯才能減少用筆數。無論如何,在大面積舖暗面時,一定要保持整張紙乾燥,濃度夠濃是成敗關鍵。





2016年11月19日

順光


順光
Arches Paper 300g 39 x 28 cm Rough
水彩寫生

戶外寫生最難的還是順光中空曠的草原中景,前景沒有影子時,連相機都拍不出光感(下方有圖有真相)。沒有影子,光是不存在的。


莫內的罌粟花田  Les coquelicots à Argenteuil 1873年,花朵的顏色不一樣,但一樣是順光的作品,圖中有雲,雲中藍天穿透,天空下方偏冷上方偏暖,暗示光的方向在左上方。右下方地平線上方有一點紫,標準順光天氣光色。

這張圖很明朗,但沒有直接光源的感受,大師也很難做出光感。雖然加了人物,但沒畫影子,不然光感應該更容易表現出來,有可能是上午十一點至下午一點,沒有斜長的影子。或影子短小躲在人物後方,因此沒有刻意表現出來。

前景人物小孩的頭偏大,相較後方的小孩,頭的比例才正常。小孩帽子上較亮,簷下有一點陰影,女人拿的傘也有一條細長高光的亮面,傘內明暗左上暗右下亮,具有光源方向暗示作用。

從後方一排樹也可推測出相同結果,中間偏右的樹,雖沒有影子,但暗部都在樹冠的右下角。

罌粟是畫中前景的焦點,串連前後兩組人物,並止於前景右下方黃金分割的人物,使人物成為焦點。左上方為第二焦點,人物和樹形成團塊和三角,順著第二焦點傾斜,視覺最後停在遠景中央的房子。紅色屋頂和暗色窗戶成為畫面深處的一個記號Mark,很容易讓視覺停在此。 

1/2前景地平線構圖,中遠景比例很美,但前景太大。從莫內的畫可以學到他處理的方式。這星期我同時畫了側光、逆光、順光,幾乎都是1/2地平線的構圖。各有各不同表現方式和前景處理。側光光感效果最好。逆光最能產生戲劇效果,順光最忠實表現大自然的恬靜之美。






竹圍漁港
Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin
小幅水彩速記



2016年11月18日

人體速寫



靠姿 20min
Canson XL Sketches Pad
水彩速寫

今天畫的隨興一點,不用咖啡色加強形狀,加入黃色和紫色,肌肉力求誇張表現。


坐姿 20min
Canson XL Sketches Pad
水彩速寫

下八仙碼頭




關渡下八仙碼頭
Arches Paper 300g 39 x 28 cm Rough
水彩寫生

上星期去農禪寺寫生後來此喝咖啡,那天下著雨,夕陽沒那麼紅,天空冷冷的鈷藍和群青在路燈橘色燈光下,氣氛格外淒美,河面上江波漁火,小舟一艇艇靠在木棧道。我們當下即約定下星期來此寫生。

今日秋老虎發威,氣溫上颷28度,爬上堤防,遠處水面一片金光,在河面粼粼閃爍著,大家以手遮著臉,強瞇著眼遠望。

躲進咖啡廳之後,雖然可以不受太陽煎熬之苦,但眼前風景也多半被陽傘桌椅遮蔽了。對於向大自然借點靈感的我們來說沒有什麼困擾。大家拿出紙筆,依然是看得見就照畫,看不見就想像,不一會也有模有樣的完成了許多作品。

大家把作品攤在地方拍了合照,滿心歡喜,老板娘也特別為我們的作品拍了照放上臉書粉絲頁。

凌哥昨日讚揚Russell的大色塊很體面,我今日也想努力保持塊面完整和簡單,一開始還可以,但不一會就覺得這種畫法我真得學不來。

近日我都嚐試著把前景加大,在單調的前景中,畫出一點肌里和質感。但不使塊面破碎,即便要破碎掉,也希望在其內有比例和分割,不要全部都成了細瑣的小塊。

今日體會到,水彩是一種經驗法則的媒材,和沖咖啡一樣

油畫的明度變化可以在調色盤上看到結果,加白明度變高加黑明度降低,明度是用肉眼判斷,這是油畫媒材的特性;而透明水彩不能加白,只能加水,肉眼很難判斷調色中顏料濃度和在紙上明度的對應關係,何況在上色中太乾拖不動還要筆尖沾水,所以明度要靠經驗法則來判斷。

美式咖啡和炭燒咖啡和義式濃縮咖啡都是咖啡色,但畫在紙張上的明度卻都不同,初學時光練沖咖啡就要練好久,畫上去後卻還要調整,洗筆水很快在調色和明度調整之間弄得很髒,之後洗筆水已成了美式咖啡,再也調不出乾淨明亮的色彩。

2016年11月16日

向上天借光


汐止草濫溪口
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生

在現場,我清楚看見光,同樣是鵝黃色,愈靠近光源的白牆光色愈暖,愈遠愈冷。秋天光偏黃,眼睛就可以看見光的顏色。但照片上,卻仍是一片空白。

順光的中遠景一直是外光派喜歡又害怕的難題,一來怕畫不出光感,二來怕畫面中光源和陰影形成塊面易瑣碎。不像逆光,明暗之間楚河漢界,大塊面很體面。

一般國外畫家在處理這種順光主題喜歡用斜陽來表現。即便在現場找不到大樓的影子或樹影,也要造假一下。為了就是中景的陰影太瑣碎,要靠前景來創造大且完整的明暗對比形成光感。這種畫很討喜,焦點放在黃金分割上,斜陽由黃金分割點45度左右切出去,幾乎人人為之傾倒,但看久了卻不耐看,對比反差大的東西都是第一眼吸引人,但不耐久看。

來這裡寫生,剛好可以畫側面順光,不用造假,堤防的影子自動從消點向45度射出。這樣對初學者來說容易克服移山倒海的心裡壓力,獲得成功之後,他們很快就會複製這種成功,然後把斜陽用到爛。

初學者很老實,寫生時,只敢畫看得見的,但因為是初學,往往很多美的元素擺在眼前也不一定看得見,他們這時還不知道,一張好的畫,其實就是高明的騙術。裡面的內容乍看是一樣,細看沒有一件是真的。但只要寫生畫上半年,他們很快就會了解,一切都是來自自已的審美和對風景處理的經驗。

大自然的條件永遠擺在那,只是我們要如何借用,今日,我借了河灣的曲線來延伸視覺並產生透視,借了堤防的影子來產生明暗和光感及大塊面,又借了遠山的冷色和房子的暖紅來產生畫面趣味。這一切都向大自然借來構成畫面上的形式美,但細看沒有一樣是相同的,全是我自己創造的。





2016年11月15日

大巧不工


大安森林公園賞鳥
寳虹水彩紙 185g 27 x 19 cm 中粗
水彩寫生

自從有了小畫架後,騎車寫生成了最愛。四點騎到公園,人們圍在池畔賞鳥。想再練練人物風景,挑戰人物姿態表現的寫生主題。

寶虹水彩紙很吸水,但不易乾,後段上色會一直白做工,不停添加不停沖掉,五點天黑,辨色困難。人物部份留白仍未上色,只好回家補筆。

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大巧不工,重劍無鋒

用無鋒或側鋒木炭繪畫,重勢而不重形,如用木劍練劍道,重單一重覆動作練習而不重花俏招式。

大自然中存在一種勢,藏於形之下,能掌握好這種勢,抽象含意即已表達,至於形,只是畫家的個人選擇罷了。

我把8號水彩筆去了筆鋒,避免自己用大筆刻小細節,其意如木劍,盼能重勢大於形。

最近有些體會,其實面對大自然寫生,是不假機械之眼而表現內在美感的方式,而畫照片,是一種二次轉換的美感表現方式。同樣都是內在表現,但所面對的對象不同。

寫生和主題之間會產生一種直接的想法,就像看到一個美麗的女子般,內心會有情緒和想法,也會有所挑剔和批評。而看到一本雜誌封面的美女,也同樣會有情緒和想法,但這種情緒和感覺其實是拍攝者所經由原物相重新構成再讓我們產生的想法。

我們以為我們創造了風景,其實是風景創造了我們。我們只是在見到風景後,加入了我們的想法和意見再回饋給風景,風景即是那原創的作者。

如果主題本身就充滿美感,如舞者、夕陽、太極動作、海岸、浪花.....經由我們重新詮釋,只是把即有的形式美再複製一次,原創者其實是造化。

這種主題成功的機會較大,因為造化本身已暗藏形式美在其中,我們只是重新在二度空間的畫紙上再構成罷了。

畫照片挑到一張好風景,其實拍攝者已幫我們做到構成美這件事。拍攝者面對大自然的形式美做了一次機械之眼的構成美學。相片上的二度空間構成美學歸功於攝影的原創者。

我們知道很多成語和辭藻,但不一定能寫一篇動人的文章,因為我們不會構成,可見構成美並不是人人都會的一種能力,必須經由後天的訓練。而師造化,是一種最好不假手於他人和機械的方法。

畫照片和臨摹其實是瓶中取水,不是到河邊挑水,構成的工作已被第一次創作者解決了,再構成只是在其基礎上加入些想法,如同文章中註解和眉批般,但內容已定案。

照片和古典名作的臨摹都是為了幫助我們陪養美感,有了美感我們自然可以悠遊於大自然之間,自在的萃取和構成美的畫面。這種能力卻不是成就一張好畫的關鍵。因為我們仍受制於技法,而技法又受制於媒材。

構成美只是我們心中美感構成的想法,但沒有技法我們永遠只能眼高手低,一次次畫出和我們想要表達相去甚遠的東西。

工程師設計了大樓,卻沒有相對的建築工法來完成,那建築永遠只是紙上的藍圖,所有畫家都會在技法上追求,但好的畫家卻不當技法的奴隸,從技法演變至一種內在美感的表達。而這因人而異的獨一無二表達方式,就成了畫家的個人風格。

只有少數一直不停突破且追求卓越的畫家,最後在不停追求之中,完成了理想,並成就了一種專一獨特的表現方式(風格),大多數的畫家都選擇停在某種世人能接受且能得到尊重和掌聲的階段。

技法可以克服表現的問題,但過於偏重技法會以形害意。國畫在技和藝上有很大的區別。文人畫重意境,但工匠卻要能巧奪天功,這兩條路是同時存在且互不相輕的。民間重工匠技巧,士大夫之間重意境和哲思。兩者各有各的繪畫領域。匠人的作品出現在宗教廟宇和花瓶磁器各種民間器物,如果工而不巧自然不受買家青睞。

而士大夫的畫作如缺乏想像和文化內涵,也不會在士大夫間受到讚賞和重視。

2016年11月14日

湖濱大廈


湖濱大廈
Saunders Bockingford 300g 31 x 23 cm Grain Fin
水彩寫生

一邊寫生一邊為身旁的三位觀眾解說,湖畔常有人寫生,高手眾多,三位都是業餘愛好者,平日也畫畫,問的問題都很棒,賞畫不只看表面,問到許多細節之處。

畫完後其中一位溫小姐,拿出一小疊摺起來的鈔票要塞給我,她說要買這張畫,因從頭看我畫到尾,希望擁有此畫在家看著練習程序。

我請她把錢收起來,我說我不是職業畫家,所以不賣畫,只送有緣人,她有點為難,看了一旁另外兩位男生,他們很有風度表示謙讓,她滿心歡喜得到這張畫,連連稱謝。

像這樣拿錢買畫的人並不多,多數人要畫不買畫,覺得水彩很快就畫好了,不值錢吧?我感佩她有這份敬重創作之心,所以贈了有緣人。

最近碰到許多人問我有沒有收學生,可能見我畫的流暢自信,且不拒於人,邊交談還能邊畫畫。論到藝理,深入淺出,淺顯易懂,他們也就想向我學畫了。





2016年11月13日

城境之南


城境之南
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生

一大片草地怎麼畫,就亂畫唄~

看到成群水鳥、沙洲落日、紅色的彤雲和紫色月亮。