威廉劇院: 11月 2017

2017年11月27日

人體速寫

人體速寫
圖畫紙 8K 5min

5分鐘的速寫是為了熱身，但浪費很多紙，我想把四個動作畫在一張紙上，像巴黎加尼葉歌劇院門口的巴洛克雕塑作品「舞蹈」一般。

法國巴黎加尼葉歌劇院門口"讓．巴蒂斯．卡爾波"的「舞蹈」，裸女環繞著男子雕塑。後來被衛道人士認為那男子就是拿破崙三世的化身，後來普法戰爭法國戰敗，就把失敗的原因歸咎於雕塑的裸露，最後拿破崙三世只好換掉。

我試著在畫面中重新構圖，把不同動作組合成一協調的畫面。畫了兩張，這張比較成功，第二張第一個人物就放錯位子，接下去也沒有什麼好表現了。

人體速寫

博士水彩紙 8K 20min

2017年11月26日

雨天的海邊小路

寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K

水彩寫生(回家補筆)

想嚐試從台北去三芝最快的方式，我走北投貴子坑上小坪頂，切過大屯山腳往三芝，到天元宮大約一小時，有比較快一點，但如果沒塞車，其實差別不大。

台北沒下雨，三芝反而下雨。順著天元宮滑到聖約翰大學附近海邊，那兒有一些漁塭，一條海邊小路，兩側長滿芒草，灰色的天空黃色的光線，看起來很蕭瑟。

海邊風很大，背著風畫架比較撐得住。傾頹的房舍、電桿、泥路、枯黃的芒草都吸引我，明度高的暖色調在我惱中形成有趣的組合，像是國外雲景後泥濘路的味道。

我畫了小稿，覺得單調，又在其中加了人物，一男一女，宛若在荒路上祈禱，後方的光把他們的剪影襯得很美。

打完大底即下了一場小雨，才收了顏料雨又停了，只好拿出來再畫。待再下雨，已不是牛毛小雨，而是傾盆大雨，釣客們抜蹆就跑，我只能硬著頭皮在雨裡收畫具。

這張畫回家補筆補壞了，為了遮掉天空雨點，想用冷色覆蓋，但底色是暖色，冷色愈蓋透出來愈清楚，只好一次又一次加深，直到天空明度掉了下去，救也救不回來時，才決定把整張畫用水洗過再畫一次。

雖然淋了雨，但畫了沒畫過的主題其實心情很好；回來畫蛇添足成了另一張畫，反而少興，令人啼笑皆非~

2017年11月25日

寫生雜記

華山
寶虹水彩紙 300g 25 x 17 cm 粗紋 16K
水彩寫生2017.11.23

雖然上網購物只是彈指之間，東西就送到家門前，但關於「確幸」一事，我仍是個老派。

確幸之於我是走一段路，搭一段車，觀察路人的行為，探索一條小巷，看看公園的花草樹木，最後買到想要的東西。

深澳灣
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生2017.11.24

過了東北角蝙蝠洞後有個海邊停車場，我急忙調轉車頭，眼前是遼闊的深澳灣，岬灣盡頭，基隆嶼漂浮在海上。

刮著東北季風，只有找塊岩石躲在西南邊；我順著通往蝙蝠洞的海邊步道，有條可以下到海蝕平台的小路，路的盡頭剛好有個邊坡的凹處可躲風。

先起了黑白小稿，決定明暗分佈後，我把焦點放在深澳港，再把山畫得深一點，小港自然從中跳了出來。

等實際畫到海水時，卻不知該用遠山相近的青色調來畫，還是用肉眼所能感受的藍綠色調來畫。兩者明度相同，但畫面的焦點卻因彩度的關係不同而改變。最後還是依眼睛實際的感受畫了藍綠色。

中景一旦彩度提高，前景彩度就下不去了。最後本想畫灰調子，卻又回到照抄大自然的色彩。

三芝北新莊
寶虹水彩紙 300g 25 x 17 cm 粗紋 16K
水彩寫生2017.11.25

每逢週未就下雨，想維持四開大畫寫生很難，躲在咖啡廳只能畫小畫，其實天冷潮濕，小畫反倒水份和明度都好控制，不失為最佳的選擇。

從新北環快上遠遠望見大屯山露出於雲裡，白雲如腰帶般細細長長的纏繞著大山，雲後遠方地平線上透著鵝絨色的光澤，推估那光來源大約就來自三芝海邊的方向。

查了一下之前定位好的咖啡廳，有間名叫石牆仔內的三合院，其內有間二層木造樓房，由二樓的開放窗戶可遠眺大屯山和天元宮及三芝的落日餘輝。

咖啡廳古色古香，靠近窗戶的坐位已被人訂走，室內的桌子很寬敞，只是燈光偏暖，稍稍暗了些，只能憑著感覺調色。

我畫冷灰調底色的山，不太需要專注顏色，只把明暗顧到位就行了，待回到正常色溫的室外再罩上想要增加的彩度即可。

2017年11月22日

白衣

寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K

水彩寫生

白衣是一位多年前熟識的女子，後來她結婚生子淡出模特兒圈，我想用一種淡雅而莊重的顏色來搭配這白色衣服，為了這種莊重感，我用比較簡約的形式來表達，以呈現如雕塑一般的感覺，這樣的表現比較偏向於東方宗教畫的色彩，我沒用光色和陰影色表現素白的感覺；而用固有色來表現。

臉的部份也沒有用水彩素描方式先以濁色打底舖明暗，而是直接用低彩度灰色調來畫膚色，最後再罩上一點彩度，減少色彩整體畫面的色彩表現，突顯人物素雅的精神性，唇紅是唯一使用純度較高色彩表現的部位，強化臉部視覺，左臉畫的實一點，右臉畫的虛一點，把很短的臉部景深強調出來。

2017年11月20日

人體速寫

立姿

博士水彩紙 8K 10min

高跪姿

博士水彩紙 8K 10min

坐姿

Arches 熱壓紙 16K 10min

坐姿

寳虹水彩紙 8K 20min

坐姿

Arches 熱壓紙 16K 10min

2017年11月19日

淡水三芝

淡水三芝
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

被雨追著跑，從新店跑到三芝，這兒沒下雨，可以小畫片刻。

順著路往草原裡鑽，路盡頭有間小廟，廟前平坦的草坡遠遠眺望著觀音山，那山今天是朦朧的藍紫色，附近有株大樹在風中搖曳著身軀；幾株芭蕉陪襯一旁，大樹頗有玉樹臨風，鶴立雞群之姿。

越過大屯山的風夾著如霰的水珠，在畫紙上開了花，抵擋不住那風的狂亂，只好任由他吹著。

吹亂了頭髮和衣襟。吹亂了畫紙和顏色。我持著筆，心如止水，小心勾著樹枝，堅持頃刻的專注。

2017年11月17日

河灣的芒花

新店直潭
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

直潭來了很多次，橋上看到的芒花美得令人心疼，總覺得她脆弱的不能碰，只要風一吹就散了。

往橋下走，溪床邊殘留著溪水流過的痕跡，河床被切割成如梯田般，順著邊坡往溪裡滑落，那泥沙看起來已凝固，但踩在上頭，水從鞋旁滲了出來。

前方大山水氣充足青中帶紫，遠山接著穹蒼，橘中帶藍，前景芒草綠中帶灰，色彩層次已舖陳眼前，一目了然。

四點半天已暗，老翁順著溪床，從前方蘆草鑽了出來，提著水桶和釣具，桶中盛著水，裡頭裝著幾條魚，他臉上堆著笑容，我卻沒來得及畫下他從前方走來的身影，只留下這一彎弧線和孤寂的山水。

2017年11月16日

宜蘭礁溪

宜蘭礁溪
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

昨日一夜都在拍攝這張作品，不罷休的原因是自覺第一次畫出我欣怡的灰調子，但拍攝後灰度和彩度都不見了，顏色嚴重偏紅。

今日利用中午色溫完整時刻在室外重拍，總算成功了。沒有強烈明暗對比，沒有高彩，沒有陰影，一整張中灰調的山水是我想表達的。

灰調子空氣感真好，把台灣這種潮濕氣候發揮的淋漓盡致~

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“If you cannot please everyone with your deeds and your art, please a few. To please many is bad.”

― Friedrich Schiller

“假如你的行為和你的藝術不足以取悅所有人，那取悅少數人就夠了，想取悅多數人並不好。“

- 弗里德里希席勒

昨天上藝術史課時，老師分享的好句子，期許每個藝術家，即便只取悅於自己的喜好，也就夠了，藝術並不在於取悅多數人，而在於表達出自我內心的喜好～

昨天上克琳姆和席勒，當時他們許多畫作都不被世人接受，所以老師放了同名為席勒的德國18世紀詩人的句子分享～我覺得很受用~

藝術家不羡慕別人所擁有的，不複製不抄襲別人的風格，不優先考慮作品討不討喜，畫自己想畫的，創造風格而不追隨風格。這句話是對所有默默堅守這份信念的孤獨者的一份激勵～

我在求知的過程中，對美的定義也隨之改變，美也和個人人格特色有關，大自然中的美，含蓋了正當的功能和特殊性，如果用羽毛做一個杯子，因功能性不足而影響其完美；但看到蜘蛛結網，因形狀和功能都完美無瑕，而覺得蜘蛛網是造化中完美的傑作。

美不全是來自畫面色彩的形色光影~最近我欣賞到FB上許多有個人特色的作品，他們不迎合，畫自己想在藝海中求證的事物，即便不符合一般美的期待，但卻有美的另一種面向。

灰調子的美在於其功能上適切表達陰雨天或濕度很高的氛圍，也表達出一種淒苦的心境感受，這種適切表達即為功能美的部份。雖不是色彩所代表的陽光，但從相反的角度來看，它更是一種無形無光亦無色的素雅之美。

2017年11月15日

芒花

新店溪畔芒花海浪
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

數大便是美，徐志摩說得一點也不錯~

這次畫了滿坑滿谷的秋芒，芒花總算真得成了主角~每次去新店溪，遠觀覺得美，是因放眼望去整條溪邊都是芒花，總數夠大，一旦取景後，只剩景中的部份，數量不足畫面10%，除非看原畫，因畫面夠大還能感受到一點，否則只隱約覺得那是一條忘了上色的留白。

高明度的芒花，並非是白色，她介於有彩與無色彩之間。這也是水彩的難題，灰調子在這種情況下很好搭配，它不搶有彩似無彩的主題，換了彩度高一點的顏色，除非明暗對比加大，不然芒花就沒那麼明顯。

芒花基本上都是軟邊界，綠色的草桿其實看到的部份並不多，要用乾筆來勾，波浪狀起伏是特點，不要平直表現會少了動態感。

新店溪畔芒花滿開
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

Ａ：這張顏色美，只是構圖把橋切太多。(以上個人拙見)

Ｗ：謝謝啦，橋拿掉也有點單調，但比例太小左右平衡也不好，總之是沒處理好，這橋的確頭痛~

Ａ：現場寫生也就是這點有趣，如何取捨變化與更改確實是個學問。之前上教授的水彩課有提到切不好會讓視覺動線被終斷，影響整體。這情況首選是畫寬幅，不行的話就只能縮減右邊，讓左邊的橋入畫起碼三分之二以上。(以上為引述教授所言)

Ｃ：寫生是否必須真到100%？平衡了畫面，若又和實景不符呢？其實，真實與畫面平衡，兩樣都不應放在心上，畫得愜意最最要緊。晚安。

Ｗ：我覺得就是多嚐試～觀賞者和繪者往往看的是不同樣的風景，感受和詮釋就不同，沒有對錯，觀賞者的主觀想法都是對的，但只代表個人的看法～一百個人看同一張畫也會有一百種看法，但繪者不用在意，只要自己想表達的有表達就好了～寫生的人常常強調所強調，省略所省略的～觀賞者卻常在畫中找尋可辨識的，可分析並消化自己所理解的知識，但這些主觀想法也不一定是繪者要表達的，這畫我希望大分割體面一點不要瑣碎，所以分割都很大塊，左方的橋柱也確實大了點，是想讓左邊畫面不要因透視而變得瑣碎~且視覺走出畫面～放大橋墩可止住視線，並讓視線沿著橋拱及橫向橋身回到右方的主題。如縮小橋墩可讓橋看起來多一點，但右方房子和左方橋的比例一大一小也不好看，也無法帶動視線，如房子也縮小，畫面瑣碎且太深遠也感受不到溪畔和人的生活息息相關的感覺～這是我的想法，既然已想這麼畫，也這麼畫了，我就沒有什麼好想的了，就算不成功，也只是不成功的其中一次，再來試一次就好了～

Ｃ：畫了就畫了。畫時那片刻的專注、心境的澄明、寧靜、平和等，才是您想追求的吧！考慮中調色、下筆、塗抹……豈會顧忌別人的閒話？文字都有些多餘，是吾不該……再聊。

秀朗橋頭芒花開
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

2017年11月10日

坪林

坪林
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

過去我畫灰調子只用在陰天，高彩純色則用在晴天。我並不是刻意使用灰調子，而是我眼中看出去沒有色彩時我就畫沒有色彩的感覺。

為了表現天空，我開始用純色寫生，越用色彩來畫，就看到越多的色彩，後來覺得調色盤顏色不夠用，就換了顏色也換了調色盤。從八色變成十二色再換成二十四色，最後用到三十五色。

看得到顏色就會想用精淮的顏色表達，但整理舊畫作時，看到當年灰調子畫作，覺得那時畫灰調子即便成功也只是碰運氣罷了。

想要更深入去鑽研灰調子的表現方式，我查了許多書，也把灰調和純色及黑白之間的關係有系統的研究了一遍。之後還臨摩了約翰亞德利的灰調子作品。

今年打算把之前用色方法改掉，用更沈穩的色彩來表達。雖然灰調子不如純色討喜，拍照時色彩也色偏嚴重，但既已有了純色的色彩空間基礎，相信加入灰調必定會畫面進退更有層次。