2018年1月30日

盤坐長椅的少女



盤坐長椅的少女
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

上次畫法國女子是先畫前景人物,之後再畫背景,但畫到背景時明度壓不下去,彩度也帶不出來。

這次反過來,前景人物先用淡彩薄塗一次,之後就找一些傢俱和壁紙參考物件,在家以純度較高的水彩先攻克背景部份,隔週回到畫室再照著現場模兒的膚色處理前景人物彩度、明暗和臉部細節。

這種方式是第一次嚐試,可把背景和人物結合為一個整體空間。過去只處理人物身上的光感和量感,背景以平面單色表現帶過,色彩及塊面都和模特兒所傳達的情緒是分開的。

模特兒穿了一件寬鬆的大T恤,肩頸和小腿露了出來,她腿很修長,頸部的瑣骨也很明顯,這部份成了描繪和傳遞人物訊息的重要資訊。我不太會處理頸部的細節,但這次花較多時間來觀察這部份。




2018年1月29日

人體速寫


10 min 博士水彩紙 8K


20 min 寶虹水彩紙 8K


10 min 圖畫紙 8K


10 min 圖畫紙 8K


10 min 圖畫紙 8K



3 min 圖畫紙 8K

3 min 圖畫紙 8K


3 min 圖畫紙 8K



2018年1月28日

寫生雜記


淡水三芝
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

天元宮櫻花開了,北部今年櫻花早開,還沒過完農曆年就滿開。梅花還沒謝,櫻花又接了上來,溪床的芒花還殘留著昨日的餘溫,落羽松卻紅的炙手可熱,這真是個繽紛的季節。

在三芝丘陵間遠望起伏的山稜,鄉道盡頭有一戶洋房,圍繞房子外的一排櫻花正盛開著。休耕的菜園夾雜著枯草和黃泥,交織成色彩對比的長毯。天空吹來那撫摸過大屯山臉龐的雨點,世界籠罩著藍色,除了這層淡淡的藍,眼下一切仍是充滿生命的綠。

中遠景筆觸瑣碎的記錄著雜林和大地上的細節,回到近處,卻沒忘了藏在草中的大花咸豐草。


屈尺梅花湖
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 中粗紋 4K
水彩寫生

星期四天氣不錯卻沒有寫生,我心中老想著那條可以從捷運麟光站沿著稜線穿越芳蘭山和景美公墓通往萬隆捷運站的山路。

早在星期日就已先提草刀上山開路,由中埔山打通至芳蘭山,過芳蘭後路跡不清,找不到下切公墓之路後,無功折返。星期四天氣雖好,但沒寫生,直接去開路,還好後段順利,一路到景美都沒再碰到找不到路跡的情況。

草刀拓路可造福後來者不至於迷路,郊山路線多,缺少人維護,下雨時間長,路沒人走,路跡就消失。山頭雖不高,卻仍有迷途之虞。過去我在南邊山區常常走到沒路,只能靠草刀和GPS硬切稜線。

草刀便宜,但不附刀套,先前都用報紙包著,把刀放在包包裡,到了要除草時才翻出來,用起來很不順手。週五在家製一皮套,把刀重新磨利,有了刀套後直接掛在肩帶前方,要用隨時取下來,非常順手。

今天總算可寫生,天氣乾燥許多,沒陽光時不敢打濕畫紙,用乾筆縫合著畫。一旁有間養老院,住著一些老奶奶,她們常在此散步,一位年輕管理員陪著她們,怕跌倒不好向家人交待,所以就一行人邊走邊聊著。

老太太們見我寫生就停下腳步,一邊欣賞一邊讚美。她們常在此散步,最能感受畫面氛圍。一位老太太頗懂繪畫,直誇畫的好,她喜歡後方藍色遠山所表現的空氣,她說這塊處理得很好,於是問我是不是科班生。我回過頭致意,謝謝她們欣賞,見問我話的老奶奶一頭白髮,但容貌皎好,氣質優雅,想必年輕時是個愛好文藝的美女。

人總是會老的,容貎不停的改變,從一個如花似玉的姑娘轉為白髮蒼蒼的老人,容貌雖不在,但仍能從氣質和談吐中感受她的曾經。人生很美,美在那曾擁有的回憶。


國家戲劇院
寶虹水彩紙 300g 27 x 19 cm 中粗紋 16K
水彩速寫

寶虹紙很難駕馭,畫了一年最近有點心得。現在不管畫大張4開或小張16開都能稱心如意的操控。

其實寳虹就是一種淺調的水彩紙,薄塗顯色和層次都分明,但濃厚的暗部卻疊不上去,如果硬疊,紙張就變灰(明度壓下不去)。陰雨天高明度畫面很好掌控,但想畫對比大的晴天時,要大區域多次罩色代替濃墨一次到位。分次罩色時可冷暖撞色,也可用自動技法中的噴灑和流動代替平塗。。

前景如有大面積暗部或彩度高的區域,濕紙濃塗乾了會變淡,厚塗乾了會不透氣,這是寶虹紙的缺點,別想要像素描一樣把大區塊暗部畫到很暗,寶虹紙畫到灰可以,畫到暗紙張會因不透氣而反灰。

雨天的色階少明度高,適合用寶虹紙。晴天太陽下陰影疊不上去,最好拉高色階,高光部位留白以拉高色階,以灰代黑,再於灰中局部加濃墨暗示暗部的體積感。

陪外甥和外甥女來中正紀念堂看愛因斯坦展覽,我留在音樂廳迴廊寫生,不管國家劇院或音樂廳都畫了很多次,這裡的回廊陽台很大,適合雨天寫生。但景物很複雜,唯有簡化形與色才好下手。前景白色欄杆是最難的部份,其實瞇眼看是暗灰色不是白色,為了不讓暖色的橘和紅變得太突兀,就用暖灰來表現較暗的前景欄杆,減少前景和中景對比,讓前景色調和中景色調相互協調。

回程在戲台書店帶了一本「藝術精神」。

2018年1月20日

寫生雜記


基隆港雨景
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋 8K
水彩寫生

依然是雨天,雨天是最適合畫水彩的天氣。南派的潑墨山水就是在雲雨霧嵐之中畫出來的。

早上起的較早,到中午已覺得在家待不住了,巷口近日設立了Ubike站,時間早我乾脆直接騎到市府轉乘捷運至南港,再搭火車往基隆。

基隆是雨港,雨天去基隆時都會連想到「港都夜雨」這首歌,多淒美啊,想著那個太平洋戰爭的年代,在雨夜別離,令人心碎。

雨中的基隆特別美,但我沒開車,背包載不下摺椅。打算去基隆找個有椅子的郊山涼亭碰碰運氣,出門前還上網抓了附近郊山路線圖。結果才出基隆北站,看到港邊有艘橘色拖船在白茫茫的霧中,白底襯著彩度明度都很高的暖色,覺得好像剛出海的太陽,雨霧中天地像張白紙,放什麼在裡頭都美,我當下決定改變行程,不爬山了,直接在港務局旁畫港口就好。

畫到要收筆時,一艘海巡大船靠港後視野完全被擋住了。我想收拾收拾去爬山或喝杯咖啡也好,一位海巡士官長對寫生有興趣,圍著我問了許多的問題。我一一回答,索性拿出紙筆教他速寫的方法,他一學就懂,並且覺得我教他的方法,比他豎起鉛筆抓比例快了許多,一臉雀躍的表情,受了快樂氣氛的影響,我也覺得很高興。他比了比停在一旁的船,告訴我他就在這船上服役,希望能再見到我來此寫生。



新店渡船頭
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋 8K
水彩寫生

昨夜氣溫回暖,今晨下起小雨,是個無法寫生的日子,百無聊賴,只好拿些帳單去繳,東摸西摸,打發時間,至下午三點,還是覺得出去晃蕩一下好了。

先繞去加油,外頭仍下著牛毛細雨,加完油順著北二高辛亥聯絡道開到了碧潭邊。四點一刻,天色微暗,山嵐嬝嬝如煙,覺得極美,恰見一小舟划向對岸,孤舟船影,藍綠水色中,點亮了一片藍葉子,令人動容。

畫完時來了一個流浪漢,沒有打傘,頭髮淋濕了雨,頭上包紮著,似乎頭頂被人打了個洞,身上散發著體臭,他雖狼狽,但不失禮數,先問我能不能看我畫,我說好,他走到我身後,見畫之後讚嘆連連,正好快畫完,邊收筆待乾,邊點綴修飾些細節,當把四邊膠帶撕下來時,畫面躍然紙上,他一陣嘖嘖稱奇,最後硬擠出一句成語,連說了兩次,「爐火純青」。我背對著他,心裡開心的笑了,我有些不好意思,轉身謝謝他的鼓勵,也謝謝他喜歡我的畫。

他被我謝著,彷彿不好意思,低著頭羞怯著,靦腆的退出了涼亭之外,五點半,天色已暗,他的身影,隱沒於夜色裡。



烏來長老教會午后的陽光
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

在烏來環山路上的全家便利店前停車後,看見眼前山坡上高聳的尖頂教堂,那尖塔穿破了山稜,將基督高舉於穹蒼之上,逆光下那十字架外圍,放射著神聖的光芒。

最佳的寫生位子在停車場的入口處,但一來那是出入口,再來太陽太大,不宜在陽光下寫生。換了一個較偏的屋簷下。前景是寬大的上坡路,有些單調,但透視和空間卻很好。

一位原民導覽工作人員,看見她臉上有泰雅族的黥面紋飾,我稱讚她,她不好意思說這是紋身貼紙,因為早上幫紐西蘭來的旅客導覽,才故意貼的。

一位喝醉酒的中年人,來回走了兩次,每次都誇讚畫得像,他的用語很特別,他說:「怎麼現在人都畫的這麼好?」我笑了,他說他以前唸淡江中學,也常常畫這個,但沒有我畫的好。

一位太太專門路過來看看有沒有畫到她家。

在原鄉,我覺得好開心,人們總是用一種特有的方式來親近彼此,他們喜歡打探,也大方的透露自己的私事。純真而不偽善。

喝醉酒的大哥最後又來了,他說,「想再看一眼」,看完一眼後,接著說「我喝醉了,要去休息,你們慢慢畫,再見~」


烏來環山路黃昏
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

2018年1月16日

坐在椅子上的女子側面


坐在椅子上的女子側面
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

關於改變,所要突破的並不是技巧,而是對藝術生命的一種感知。

一星期之前去參觀一個畫展,遇到一位老師,他說,繪畫對於主題處理的方式只是一種手法,主題如同是一道佳餚,處理主題的方式如同廚師手法,如果筍子是主題,有人切絲炒,有人滾刀汆湯,也有人切片粿粉油炸,但最終饕客吃到的還是筍子料理,口味卻各有不同。

人體、人像、風景就如同筍子料理,藝術家手法各有千秋,沒有好壞。藝術史從古至今沒有一個時期用相同手法處理同樣主題,每個時代的藝術家都竭力想用不同前人的手法來處理前人處理過的主題。

我們看得見筍子料理中的刀法及配菜,卻不知道其中調味及火候,看不出來的部份是技法的部份,沒法從臨摹中去得到,只能拜師學藝。而大師通常有一套自身的形式和技法,所以臨摹只能臨其形,難見其神。

當學會了大師的手法之後,想要轉變又很難,藝術家手法改變不是煮一盤筍子那麼簡單,藝術家經年累月用同一種方式處理主題,最終形成內化的慣性,非一朝一夕說改就變,除非有清楚方向脈絡,不然很難產生新的形式及手法。

塞尚處理人物和風景在當時很獨創,世人皆不了解,但高更、畢卡索、布拉克卻了解其中的奧妙,於是以他所開創的手法再增加自身的創意,最終開創了新的風格,並尊稱塞尚為現代主義之父。

有新手法,不代表煮出來一定好吃,火工、調味、時間拿捏都要跟上,這是藝術的難處。如果誤以為只要想出一種新的表現方法就好,那也不是這麼簡單,畢卡索在藍色時期和紅色時期都畫了許多畫作,多半是不停嚐試在所開創之風格上能有所藝術表現,不然徒具形式,也不能真正成為逸品。

所以藝術沒有哪種是簡單的,如果有,那只是以為切筍的手法很簡單,小孩都會,其實不代表游刃有餘,也不代表火工、刀工、調味的關鍵都能掌握。這是兒童畫和大師間看似相似卻又不同之處。兒童畫徒具形式,欠缺技法,藝術表現隨機而現;反觀大師的作品,具有風格形式,技法拙中藏鋒,鋒中藏拙,藝術表現淋漓盡致。

近代藝術史,看到馬蒂斯、畢卡索、康丁斯基、卡蘿、里維拉、達利、帕洛克、克拉斯納......慢慢理解,這些採取有別傳統的手法,難度其實不在傳統之下,同樣一盤筍子,想要做出不同口味,各有其精妙獨到之處。但相同的是,大師們都是花心血,下苦工才有所獲。

我喜歡如今的改變,畢竟同一種手法用久了會膩,雖然這些手法也不是開創,不過是前人用過的手法,但打破自己繪畫的禁忌,如同打破人生思想的框架,靈魂的空間就能更自在更寬廣,我把炭筆和水彩畫在一起了,終於~

2018年1月15日

人體速寫



人體速寫  博士水彩紙 8K  10min


人體速寫  圖畫紙 8K  3min


人體速寫  圖畫紙 8K  3min


人體速寫  圖畫紙 8K  5min

2018年1月12日

寫生雜記


烏來四寮山
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

四寮山海拔469M,山腳下跨南勢溪而過的是上龜山橋;即然有上龜山橋,就有下龜山橋,南北勢溪在龜山處匯流為新店溪上游。

八八風災後烏來整建了三年,如今溪水恢復往日流量,去年溪水流量小時,對岸可下到溪床,順著溪谷往山中走去,此處溪水清澈,岸邊有間老徐的店,砂鍋魚頭非常著名。

面對下龜山橋的這寫生點,深度和空間感皆美,但因面西而逆光,下午時刻不宜寫生。今日原本是多雲天,天氣雖冷,但此處四面環山,無風無雨,曬曬太陽,非常舒服。

一位楊先生住在附近朋友家,他看我畫畫,陪我聊天,曾是國立藝專傳播科,對藝術非常喜好。如今七十二歲,十年前陪父親返回大陸探親後,就台灣大陸兩邊住,他說廣東中山房租和消費都便宜,他一去就住三個月,房子租金每月只有一千元台幣。當年老三台時代,他曾在電台上過班,父親是部隊裡的攝影官,因此從小就接觸攝影和藝術,但最終到老一事無成,晚景淒涼。早年在雲南,曾碰到一位寫生畫家,用很便宜的價格收購了非常多寫生作品,後來這位畫家到日本展出,成名後還寄來畫冊給他。我問他畫還留著嗎?他說日子過的拮据,畫最後還是賣了。聽完他的故事,心中不勝唏噓啊~



寒流中的基隆山和金瓜石
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

出門前天空還有點太陽,我想大約和昨日一樣出點小太陽,有陽光的地方不至於太冷吧?

到了九份山上,一走出來才知道風這麼大,想背著畫具往山後躲,明知山後風就小了,偏偏繞了一圈又回到停車場,眼前基隆山逆光之下顯得猙獰,山稜在陰陽海處陡降而下,急墜之勢,有如雷電。

我鐵了心,就算被凍僵也要畫這景,拿出耳罩和雨衣,把自己包的緊緊的,唯一沒包住的是手和臉頰,風雖大,但海邊濕度偏高,水乾得並不快,只好拿出預備的咖啡和蛋榚,趁等待時喝點熱咖啡取暖。

痴心寫生之人如我,單純覺得在我這年紀,還鍾情迷戀於某物或某人,實屬幸福之事啊!

畫到第二個小時,手指已不聽指使,鼻水也流了下來,忖度至少明暗到位才不罔先前所受之苦,貪戀於細節刻劃,手指卻全然罷工,想在山巔點上芝麻大的涼亭卻不可得,連簽名都成困難。

罷了,撤吧~



烏來紅河谷
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

加九寮溪通往三峽熊空越嶺步道曾是熱門登山路線,八八風災後溪谷中堆滿洪水沖來的大石和倒木,溪徑邊步道柔腸寸斷,時歷三年,烏來業已恢復,此處恢復仍遙不可期。

我獨自下到溪底,紅色加九寮景觀大橋仍矗立在溪床之上,然而此處已杳無人跡,曾經熱鬧的山中小店如今門窗鏽蝕,大門深鎖,幾隻流浪犬在大街上遊蕩著,只要行人想過橋,牠就狂吠不已,叫聲在山谷迴盪,彷彿提醒路人,此路不通。

我在橋這頭,狗兒在橋那頭,彼此楚河漢界,互不侵犯。如此也好,相安無事各自快活,我拿出咖啡和蛋榚享用著,美景雖看已殘破,但一個人的山水總是美。美在沒人打擾這份清閒和寧靜。

2018年1月9日

法國女子


法國女子
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

法國模特兒李霽霞,她說話的聲音很有磁性,讓人有種溫暖的感覺,大家都叫她阿霞,因為“霽”這個字連中國人都叫不出來,我今天特別問了她這個字怎麼寫,“霽”這個字音同“季”是晴朗的意思,這個字很美,名子也很美。上次穿了一件黑色洋裝,她以為新的一週要換不同動作,因此換了件綠色洋裝,其實綠色和她的膚色和唇色都更搭配,畫了一週黑色後,就直接在黑色上罩了墨綠,沒想到卻另有一番風味,我很喜歡她今天身上穿的墨綠色。



第一次畫外國女子,比例卻拿不準,五官立體的西方人有著比東方人更寬的肩和更小的臉,臀部和大腿也略豐腴,奇怪透視姿態,更令我失準,平常三十分可勾勒起草,卻花了一小時還不盡完美。大家都畫肖像,我卻總是著迷於人物姿態所散發的氣質張力。她穿一身黑衣,戴著黑色有隻貂鼠在前的裝飾帽子,唇色鮮紅帶粉和她略白的膚色反差很大。她自我介紹時中文流利,說到去過的國家能用中文說出二三十個外國地名,令人印象深刻。

2018年1月8日

人體速寫


人體速寫  博士水彩紙 8K  20min


人體速寫  博士水彩紙 8K 10min



人體速寫  圖畫紙 8K 10min


2018年1月5日

寫生雜記


關渡
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

下午關渡一帶風很大,因為偏東南的新店下著雨,只好往西北方的關渡跑,果然到了八里附近雨就停了。

水平的河面有些單調,這種畫面如果不能在色彩和意境上取勝,通常構圖就輸了。有人說水平線在1/2的位子如同切西瓜,更是水平構圖中單調之最,但如果能巧妙讓上半部成為一幅橫幅大景,而下半部成為另一幅橫幅大景,且讓兩部份巧妙連結在一起,那不得不說是另一種創造。如此即無所謂1/2分割的忌諱了。

最近我老想著前輩的一句話,相對完整。一邊畫一邊讓畫面相對的完整,不要只鑽進一小部份的細節之中,是我近日最受用的一句話。



華中橋
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

2018年的第一天照往例我會去畫台北賓館,今年想畫些不同的風景,華中橋上冬日的夕陽很美,剛好落在河面上,前方的橋影在光線中非常有詩意,特別是橋上插了一排紅色的國旗,那微小而隱約的色彩,卻是藏匿在細節之中的美。

我眼前的天光雲彩;城市高大電塔和高樓的剪影;眼前風中的柳樹,無一不美,但那依稀可見,在陰影之中帶著茜紅色的國旗,才是我想要的色彩。